一只叫钱的狗原名:A Dog Called Money,又名PJ哈维:战地拾音录(台)
讲述了PJ哈维一张唱片的创作历程。作家兼音乐家哈维和屡获殊荣的摄影师谢默斯·墨菲达成**。哈维想要在她的作品中写到几个国家,为了亲身体验这些国家的生活,她几次和墨菲一起踏上他的全球报导之旅。他们一起去了阿富汗、科索沃和华盛顿。哈维负责记录文字,墨菲负责拍摄照片。回去后,他们一起将资料制作成诗篇、歌曲,并在伦敦的萨默塞特宫以前所未有的形式将这些资料录制成一张专辑。在一个由单向玻璃建成的房子内,公众可以在保证不拍照的前提下观看这个长达五周的录制过程。墨菲将这个实验拍摄下来,作为他们私人旅行笔记的一部分。该片以他们在旅途过程中捕捉到的人和地点的影响为素材,以人性的体现为核心,讲述了这些素材变为歌曲和影片的过程。
发布于2019年。由Seamus Murphy执导,并且由编剧Seamus Murphy携幕后团队创作。集众多位PJ Harvey等著名实力派明星加盟。并于2019-02-09(柏林国际电影节),2019-11-08(英国)公映的电影。
导演剪辑各减两分。(映后交流:)导演满意就得了~
虽然基本上没有从映后的导演交流会上得到任何有用信息,片子本身还是说明很多问题的。由于提前连海报都没仔细看,开始的时候听到PJ Harvey的声音还是很兴奋的。华盛顿的另一半,和华盛顿造成的**,黑人教会,***教,***,歌者完全客观地置身事外又潜入其中创作音乐,把格局和才华露出了一个小角。 云村只有两首歌,专辑还得继续找。
1.一直觉得做音乐的人很幸福。2.这部电影很有力量,虽然都是片段化的内容,但是和音乐很契合,一方面因为音乐本身强大的力量,另一方面就是这些片段和音乐中展现出来的政治和人文关怀,一般音乐纪录片很短的时间可以给人很长的体验。3.电影是一种艺术,文化自信也非常重要,电影和观众应该是契合的,才能真正体现一部电影的价值。
作为一个音乐人,PJ Harvey的这张专辑大概可以评分高一点,但是关于这张专辑录音过程的纪录片,实在是太让人犯困了,几乎睡着了两次。Polly的嗓音听起来真是太好了,但是她的音乐并不总是让人舒*,编曲中的浑浊和噪音,也许好也许不好,但我不喜欢。她通过宗教和政治来认识世界,再来创作,音乐创作也许是她认识世界的手段。她的音乐中也出现了很多各民族的乐器。也许,她用这种手段太贪心了,借用再多宗教或者音乐元素也无法深入。这是2年电影节以来,观众素质最差的一次,两个老太太被旁人说了多次也没闭嘴。
如此直白而悲悯的政治表达,PJ Harvey is a ***** woman.
# PJ用自己的凝视换来每一首歌的“灵晕”(Aura)——无论是阿富汗、叙利亚的中东艺术家还是华盛顿贫民窟的gangster rappper,她的野心是所有**这一计划的观众最终通过歌声非意愿的、像普鲁斯特回忆起玛德琳蛋糕一样,不经意回忆起所有镜头片段和作为背景的黑暗、泥泞和荒废。钥匙串似的人生循环、****的推搡、选民的喧哗,灵晕飘荡在“机械复制”的唱片之上就是PJ作为诗人的野心。纪录片的镜头就是凝视交换时不适感的传递中介,我们携带自己的文化背景审视音乐,就像我们携带自身体验的目光审视男孩的割礼、只有男性才被允许出席的议事会、奔跑时敲打车窗的女孩、华盛顿富人区的虚无。
PJ好看!歌好听!特别是黑人唱community of hope那里。旁白并不是用来纪录或交代事实,更多的是情绪的描述,仅仅呈现出这些现象,然后就不再深究了。但旁边写得真好。我爱那只树上的大象!
看得出来PJ Harvey 有想通过这部纪录片将文字、影像、音乐、行为艺术多种艺术形式全部综合起来,在形式上确实是一大创新,如果能出本书就更棒了!但还是术业有专攻吧,有限的旁白并没能完整表**物社会的复杂性,电影的剪辑上也会显得有点碎片(ps. 歌曲是17年出的,纪录片19年才上,艺术家都有拖延症)#SIFF#
剪辑师毫无逻辑 纪录片也是需要叙事的
美的。看见了痛苦也庆祝了艺术和闯作,每个人都是诗人!pj在阿富汗的男人之间,和在录音室的男人之间,一种无意的映照啊。尽管片子的白人凝视还是会跳出来让人不适,但pj非常诚恳美丽的笔记以及对自己特权阶级的承认为此弥补了很多。但导演本人就……虽然导演也很诚恳,说自己除了记录和展现也没有且不能做别的什么,但可能这就是记录影像内在剥削性的生动呈现吧(