扔石头原名:Feldobott kö,又名The Upthrown Stone、导演流浪指南(台)
发布于1969年。由山多尔·萨拉执导,并且由编剧Sándor Csoóri、费伦茨·古萨携幕后团队创作。集众多位拉约什·鲍拉诺维奇、Nadesda Kazassian、Todor Todorov、László Bánhidi、István Iglódi等著名实力派明星加盟。并于1969公映的电影。
第21届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名)。
#2021匈牙利电影大师展 看看睡睡看看,没有提前预习,所以**电影很慢,几乎在影院**那会儿清醒过来。还好补资料后,电影细节都能串联起来,因为这部电影有了一个了解罗姆人的入口,原来还有这么一段历史悲剧。这部导演的半自传电影,看到后半段已分不清是电影还是纪录,重拍农场斗争的画面瞬间对这部片子起了敬意。另一处震撼点就是推头与人物面部表情和照片相互重复,这段摄影剪辑实在精彩(农场拍摄纪录片那段形象也看得我目瞪口呆)
一个个特写,是无法避开的力量。4.5
仿佛谢晋的《芙蓉镇》不过将主角设置成了男性 集体氛围对个人的碾压 也算某种小骂大帮忙 毕竟错的只是过分的一小撮同志//头发和照片都化作一些表意的符号//勘测用的照相机和拍电影的摄影机似乎用途相当//落说了一点 **分割构图太好看了//电影看多了总要遇到些放映事故是不是啊
四星半。在一种巨大的承诺下,人在传统中的权利是如何被褫夺,又如何鲜明地镌刻在面貌上,历史为人类负责,而影像要替历史负责,69年的电影已有如此强悍的后见之明,强悍的摄影用较浅的景深将人与运动的背景对立起来,就好像要从背景中析出肖像的结晶,那一张张泡在瓶壁的脸,无论农民还是吉普赛人,都成为其存在的声明。不乏诗意的时刻,阡陌云集“马车观影”,幕布上放映马走过,反打是暮色中两匹**剪影,它们也在看呢。PS 听到里面叫“希腊人”,想到画家格列柯的名字就是这么来的。
匈牙利电影大师展,影城1厅,匈牙利电影资料馆2018年4k修复,入选2020年戛纳经典单元,8.2分 1,“三十年过去了,火车就不能停2分钟吗”,漂亮的长焦宽银幕摄影,和众多人物大特写,将国有制土地改革中,权力机器对农民的无情oppress,揭示得刻骨铭心 戏中戏和拍摄场所的彩排具有更佳的代入感。摄影机即是容易被遗忘和轻易被篡改历史的真实记录,首尾呼应的知识分子旁白,是作者导演的良心呼喊: “唯有那些不接受承诺 只看重现实的人 才会在未来获得结果” 2,颇似武满彻风格的现代配乐,足够夺人耳目,今年是本片作曲András **öllösy诞辰100周年,他也是巴托克作品编号**的编撰者
果然东欧盛产这般小体量的zz隐喻佳作,一个半小时内的起承转合堪称九曲回环,一个人的命运在**的洪流中如此湮灭,如此逐流,如此抗争;一张张如雕刻般的脸孔是时间的刻度,是土地的儿女在凝视主体权的沦落(所有苏联卫星国的同命运),推土机般的剪发声宛如全方位侵占的外化;那些漂浮、浸泡、贮存着记忆和伤痛的照片,被封存在镜头的容器里——因而,最终他再度拿起摄影机去圆梦或还原历史现场,他成为「希腊人」的镜像和延展,选择“希腊”更像是一种公理和荣光的回归。
深刻的教训,脱离人民,背弃诺言。但,“相信未来人们的眼睛能拨开历史的风尘”。4+ /PS.2021匈牙利大师展没有一部失望的,果然民族历史是最深沉的题材来源,很有参照价值。
匈牙利这些分数都没的片子里怎么有如此多的宝藏!又一部充满良知和人道主义关怀的知识分子型电影,浓浓自传色彩,自反性特征也是导演自身创作理念形成过程的反映;一个因为“成分”问题读不成大学学不了电影的勘察队技术员,在“下放”农村与不同类型的彻底的****相处的际遇,认识到阶级斗争的矛盾对立性与权力斗争的本质,被剥夺赖以生存的土地、被剃头的所谓长虱子的村民,反而让这个有“问题”的电影学生成长为了真正的左翼导演,拴在一起难以分开的黑马白马、草垛等**熟悉的象征元素,运用的镜头语言同样满满当当的同情心,在阳光里念诗的小朋友简直熠熠生辉
2021.1219感谢上影的乌龙带来完整的观影体验。算是比较完整展现了东欧集体农庄的推进,斯氏的头像和拉氏的人,只重视结果而缺少信念式的承诺,缺少了信念的**主义,让所谓文明化变成了野蛮化,被农民扔石头的理想主义者和舞会里的修正主义者,影像为历史负责(想到了大林)摄影好,主题佳。
火车上玻璃缸里的面庞 负片 翻转 极度先锋了