来来回回原名:←→,又名Back and Forth
"This neat, finely tuned, hypersensitive film examines the outside and inside of a banal prefab classroom, stares at an asymmetrical ***** so undistinguished that it's hard to believe the whole movie is confined to it, and has this neck-jerking camera gimmick that hits a wooden stop arm at each end of its swing. Basically it's a perpetual motion film that ingeniously builds a s...
发布于1969年。由迈克尔·斯诺执导,集众多位阿伦•卡普罗、Emmett Williams、Max Neuhaus等著名实力派明星加盟。并于1969-05-21(美国)公映的电影。
本想加速看完,结果影片在自动加速,永动机在重复与差异中蒸腾。
敢情导演是摇到鬼畜了,以为是喜剧,但是最后几分钟(字幕之后),才看到摇晃的镜头产生了自我的幽灵。每一种电影的语言语法都是可以单独用来创作,能在人类心灵上写出文章。
**的几部电影自反性地展现了移动画格的来源。《波长》展现了变焦的知觉效果,《来来**》对横摇镜头进行了探索。《早餐》则强调了推轨镜头怎样变换空间。为了拍摄宏伟的《中部地区》,**使用了一台能够执行横摇、摇臂镜头和其他运动的多重组合的机器,拍摄了一块**荒地。
节拍与韵律,论***的速率变化对情绪与质感的影响。不过这都***得快成像两个镜头平行剪辑了,这摇臂是真厉害,没把那台bolex搞散架嘛?
寻找声音在影像在不同速度的“撞击”下微妙的差异,最后仿佛看到了火车进站,也仿佛看到了流动的胶片,持续永恒。
实验性短片,电影的故事结构十分有意思,没有什么剧情,都是从左到右拿移动机位拍摄而成的,随着影片时长的推进,镜头感变得愈发的激励,直到电影变得有些超现实主义的感觉,这些高速移动镜头改变了电影的故事整体架构,十分有趣大胆的作品
1969,思考medium本身的意义 超前的risk和觉醒
**的特色。或许相对中部地区来说更纯一些,但是还是更喜欢后者在机械运动下的戏剧性而不是此片的内含物的戏剧性。其实应与波长相比,两者的处理方式相似,不过后者的戏剧性更多是内含物与机械运动相互作用结果,而前者的戏剧性有点割裂,除了窗外人...那就有点恐怖了...
《电影艺术》上提到的实验片 在*******上看了两片段
在严格设置的装置空间内仍有戏剧性的内容发生,不过**主要还是以摄影机摆动将空间耦合和层解的方式来创造新的**效果。他似想由三维中导出新维,也似想要降/分维,以机速超越**暂留速。显然最后胶片因显影速几乎跟不上机摆速而激进地动摇“电影画面24格”的物理原则了,空间的维度这时也跟着变得