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镜子原名:Зеркало,又名写真、Zerkalo、The Mirror
本片是导演安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)的一部自传体电影。幼年的塔科夫斯基随着母亲(玛格瑞塔·泰瑞柯娃 Margarita Terekhova 饰)去亲戚家借钱,他独自在一个陌生的房间里发现了一面镜子,并通过镜子审视自己,在**的音乐中,塔可夫斯基的回忆慢慢带出了一系列的**:电视上在播报一个口吃的年轻人通过**治痊了自己;一个被家庭忽视的妻子遇上一位迷路的乡村医生,两人之间产生若即若离的关系;一个未曾露面的叙述者与前妻在争吵;一个早熟的年轻人备受军事***的呵责。这些毫无关联的片段式回忆通过镜子串联起来,展现了导演对时间、历史、生活、土地、梦境等意象的哲学思考。 导演的母亲在影片中扮演艺术家的母亲;他的父亲,一位著名的俄罗斯诗人,在画外音中朗读自己的诗作。
发布于1975年。由安德烈·塔可夫斯基执导,并且由编剧亚历山大·米沙林、安德烈·塔可夫斯基携幕后团队创作。集众多位玛格丽特·捷列霍娃、因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基、奥列格·扬科夫斯基、 菲利普·扬科夫斯基、伊格纳特·丹尼尔采夫、尼古拉·格林科、阿拉·基米多娃、尤里·纳扎罗夫、安纳托利·索洛尼岑、亚历山大·米沙林、菲利普·扬科夫斯基等著名实力派明星加盟。并于1975-03-07(苏联)公映的电影。
同样拍记忆:伯格曼的介质是意识,是由内向外的。浓重的**感,灵魂出窍,情绪是受感染的;塔可夫斯基的介质是环境,是外界本身。流水、烈火、镜面,氛围澄澈,光影绝佳,情绪却是难以捕捉的。我能欣赏美,但美并不都为我所爱。这类电影就像窥看他人的记忆,我能产生耦合感,一样也能产生排斥感。
叙事结构与色彩转换都自成一派,不过诗意影像本身比条分缕析的阐释尝试更具直击心灵的力量。风吹草浪,气球,消逝的热气,崩落天花板,小鸟抛上;浮空,火屋与*罐倾倒同[牺牲]。| 老塔惯用元素总结:长镜,极慢推镜(常至特写),**,骤雨&漏雨,水沼&水草,燃烧的纸/叶/房子,马,狗,苹果,镜子,神迹。(9.5/10)
2024-8-31三刷;发现很难不想起《野草莓》,一个打乱时间的死之将至的倒叙合乎回溯一生的脑内迷宫模式,所有情感都关乎父母——与《飞向太空》异曲同工,尤其是结尾,梦回父母相爱的时光,想象自己出生之前,飞升与落下的意象反复交替出现。 因而全然不必计较碎片的情节,这是一个人泅渡记忆之海的痕迹(我们只需随之漂浮其上),于是童年木屋尚未沦为**,牛*反复打翻,水的气息和火的热度自梦境穿来仿佛可感,神秘扬起的风吹进余生,犹在镜中,如在梦中。 个体成长与历史进程的同步(大**叠加),撑起广袤时空,雨滴里的微观世界映照无垠宇宙;目光流转过的静物储藏、折叠、隐匿了空白未交待的大段生命,通常在**明灭、人物转身的瞬间就发生了时空的迂回或快进,桌上快速流失的热气遗迹就是时间逝去的速度。
大家都在执着于把一部电影“看懂”,用一种贯穿始终的逻辑去解释它。但老塔本人其实是反对**他的作品的。在他看来:<镜子>=艺术品,既无思想、寓意、情节、发展、结局,也不该滥用象征。观众离内容愈远,便离影像愈近。因此任何对电影的解读,也不过是一种自我投射。情绪直觉的触动与接近就已足够。
自然是一座神殿,那里有活的柱子。行人经过此处,穿过象征的森林——波德莱尔
又看了一遍。伯格曼所言“宛若奇迹”,通片均是此感。依然只能仰望的作品。看到第三遍,终于明白了大概,忏悔的基调,伟大如斯!
与黑泽明最后一部《梦》一样,这是一部极其私人的电影,它是拍给自己看得。乡村随风起伏的树丛,城市公寓破败渍水的墙壁,镜子中一张张沉默的脸庞,被塔氏的诗歌和配乐晕成一幅幅如油画般的镜头。我们只能从中找到极小的一部分关于自己,剩下的属于千万影迷。
電影中老塔的自傳元素並不能輕易地被按圖索驥。相反,這些自傳元素在疊加,交錯等穿越手法中,宛如鏡子的碎片一樣,需要觀眾去拼湊。另外,蘇俄前衛派Edward Artemiev的音樂跟電影中風起林響的場面結合得太完美了。PS:電影里有個穿幫鏡頭,難道老塔沒注意到?
我认为这是最美的电影,像诗集,可以常常拿出来翻看。
父亲死于35年的“大清洗”。大火象征戰爭。成年后的“我”始终没有露面和父亲的缺席不谋而合。片头少年失语和片尾我的吶喊相呼應。风代表父亲,無形卻強大,聯係之後父親的夢中歸來,凱歌高奏。母亲是水,聖潔,卻被玷汙。西班牙内战,悲涼的苏联飞艇暗示社會主義理想的破滅,二戰,核爆,**……