红色沙漠原名:Il deserto rosso,又名红色荒漠、Red Desert
意大利北部工业城市拉文纳,无处不在的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道,一片人间炼狱的模样。远处,一个身着绿衣的年轻女子,在巨型高耸的烟囱和吞吐着迷雾的管道中驻足。在这污浊荒废之地,她显得烦躁不安又神思恍惚。原来这个略显神经质的**朱莉安娜(莫尼卡·维蒂 Monica Vitti饰)的丈夫正是这家冶炼厂的经理乌戈(卡洛·吉奥内蒂 Carlo Chionetti饰)。乌戈把她介绍给自己的同事科拉德·泽勒(理查德·哈里斯 Richard Harris饰)。两人相互吸引,朱莉安娜难以控制自己的感情,与泽勒发生了**关系。渐渐地,她发觉自己已经难以同丈夫和儿子恢复以往的亲密感情。泽勒对她的感情,也依旧无法抚*她寂寞的心灵。这条淌满血的**沙漠,是机器工业**将人性摧残得无以复加的血淋淋的荒漠。 这部由意大利新现实主义导演安东尼奥尼执导的他第一部彩...
发布于1964年。由米开朗基罗·安东尼奥尼执导,并且由编剧米开朗基罗·安东尼奥尼、托尼诺·格拉携幕后团队创作。集众多位莫妮卡·维蒂、理查德·哈里斯、Carlo Chionetti、克谢尼娅·瓦尔德里、里塔·勒努瓦、Ivo Scherpiani、布鲁诺·希皮约勒、Lili Rheims、Aldo Grotti、Valerio Bartoleschi等著名实力派明星加盟。并于1964-09-07(威尼斯电影节),1964-10-29(意大利)公映的电影。
第25届威尼斯电影节:主竞赛单元 金狮奖。
第25届威尼斯电影节:费比西奖(国际影评人联盟奖) 最佳影片。
《**沙漠》是以一个**的精神状态和混乱的内心作为影片的中心内容。影片敏感准确的再现了现代人的内心世界。
或许是对于加缪的荒谬哲学的一种影像化表达,因工厂烟雾和灰尘而**掺杂不同灰度的颜色恰好勾兑出了一系列冷淡而脱欲的莫**色,更突出了人与环境之间、人与人之间永远的疏离感,人类像是被放置于环境中的物件,既无目的也无勾连,电子噪音则更加重了这层无目的的西西弗式荒谬,犹如海妖塞壬的美妙歌声则象征着越过荒谬尽头后或可抵达的虚幻希望,朱莉安娜是唯一一个体察到生存之荒谬的人,却又寻找不存在的希望而不得,因此才会在人群中显得像谵妄癫狂的疯子。
8.0 安东逝世十周年。第一部彩**,并不喜欢主角精神真存在问题的设定。或许有隐喻,但意图其实很明显。现**明其实并没有**人的精神世界,只不过是将其自身的荒芜暴露出来。无法**安宁的孤岛,我们所能做的也只能是绕过浓烟飞行。
导演说工业化不是神经症起因只是***,人工风景有时比单调自然更美(哪怕它有毒)。煞风景的风景,景象即心象。厂区浓烟像巨大生物,吃水浅的海轮如路上行舟。男女主首次共同外出时固执入画的一株花和事后房间是同一种粉红。与如此运动生涯只差一年,理查哈里斯像是成熟了十岁。
本片大量运用表现**彩,被誉为第一部真正的彩色电影,获***金狮奖。1.灰暗阴冷,关涉工业化图景,生态破坏,精神危机,冷漠孤独;2.噪音与失焦晕眩色团;3.首尾绿衣**携棕衣儿子游荡于灰蒙工厂之景,醒目至极;4.浓雾中的静止群像,妙不可言;5.五彩管道,橘红里间与天蓝外墙;6.海景乌托邦。(9.5/10)
或许这就是忧郁症的定义。对颜色和声音的运用真是不得不*(除了大家都在分析的颜色,给我印象更深的其实是声音啊!),难怪说是第一部真正意义上的彩色电影——用颜色来描述心理啊。莫妮卡·维蒂是真**,理查德哈里斯一改英国**本色帅得面如雕像。。。
超越杰作。#1964#宛若奇迹,有无数个谜,为安东尼奥尼的巅峰。可感不可解,如安的拍摄技法之无从所知。重新思考安东尼奥尼的高度。一位真正的艺术家,真正地在创作电影艺术。其它太多片都太没分量,浪费时间。PS:此为第二遍,第一遍完全无感,只记得“**沙漠”的故事。CC版**画质,直*胶片!
安东尼奥尼装修流美学开山之作。
经历了一个多小时的漫长寡淡,孤岛美女一幕被映衬得活力四射。人类的感性遭遇工业社会而产生的负面状态,被导演刻画得析理入微。将疗救的良药武断为回归蛮荒的自然,这种因噎废食的逻辑也是感性动物所常有的。【8】
工业化使人对自身状况产生不安定感。颜色扭曲、焦点转移、无序剪辑、电子音效。“如果我离开,我会把东西全都随身带走,包括烟灰缸。”讲故事一段海景是片中唯**经由滤镜或油彩**过的场景,但相对于整体灰暗压抑的基调却显得虚幻,那里有粉色沙子,缓慢引诱的行船,有血有肉的**,塞壬的歌声。
天是紫色的,街是蓝色的,海是黑色的,烟是**的,在一片白雾中,走出一个红衣**,心是灰色的