两个星球又名爱过、After the Rain、Born to be Second
祝俊生和叶红梅8岁的女儿在2008年汶川地震中**。地震后,他们在伤痛中开始再次生育,他们期待生一个女儿,但造化弄人,他们最终迎来的是个儿子。2017年,儿子川川6岁,家庭内部暗流涌动——父子之间有明显距离,母亲要求儿子记住那场灾难,并感恩自己从未谋面的姐姐,年幼的川川如何面对这一切?游哥、高姐是叶红梅一家的患难朋友,他们的女儿也在地震中**,当叶红梅一家迎来男孩诞生时,他家也迎来新的女儿。灾难后的土地上有多少灯火明灭,就有多少悲欢离合上演。成年人仍然时时刻刻被记忆纠缠,年轻生命兀自有自己的生命节奏。十二载一轮回,有些疼痛似乎走不出这轮回。
发布于2021年。由范俭执导,并于2021-07-29(FIRST青年影展)公映的电影。
第15届FIRST青年电影展:竞赛 最佳纪录长片(提名)。
范俭导演镜头捕捉的问题意识与敏感性、影像调度与蒙太奇语言的不俗表达能力,以及剧**化的剪辑、叙事与意象呈现手法,都堪称无比纯熟和老道的一部纪录片作品。相比于《人间明暗》一书里的文字化记述,本片的影像呈现,至少有四个方面的重要亮点——逝去姐姐与在世弟弟(妹妹)影像的反复对比蒙太奇,中年父母从伤痛到缓慢治愈的完整影像呈现,以水为中心、彼此连贯而又相互呼应的空镜头语言,以动静结合的影像切换和微妙而恰到好处的配乐共同构成的隽永戏剧张力。
生活里隽永的诗,比很多电影好看。
两个星球是范俭连着多年走访拍摄汶川地震失独家庭的后续,以一个旁观者的角度,审视着两个家庭和新生子女的成长
范俭还是稳,一部爱恨交织的家庭纪录片,现实的**可以重建,可是心灵的**要怎么建?“如果姐姐没死,就不会有你”——留下的人都会带着痛苦与悔恨,父母与孩子就像两颗星球,相互围绕却不能靠近,比《海边的曼彻斯特》更加悲伤。
“失去一个心是虚的,就害怕再失去” 另一种视角的汶川《**》,角度不错,只是拍摄很糙,缺少一语中的的笔墨。河边烧纸的镜头感不错。逝去的至亲,就像急淌的河,记忆在流走,河却还在这里一动不动。又名《爱过》整无语了
露天场次,即便偶尔刷手机,还是被技法极度娴熟的导演和摄影,带入共情主角家庭的情境里。后5.12纪录片看得不多,《两个星球》以其标题的意象和有意无意让灾后家庭的对月抒情,象征意境上几乎类似古兹曼的《故乡之光》了,同样深思逝去和不能遗忘。地震失独家庭的聚会和谈论,已经足够催泪,再搭配上冉冉手机里的日晕、老祝夜里看到的像猫一般的**,或许能迅速收回泪水而让观者向着更宏大的宇宙去释怀。
FIRST 7.30 纪录片太好哭啦,在细节中打动人,生命总还是要继续。导演选题很大胆,没有故意的利用这个题材伤感,而是很平淡的纪实那些伤后的人物,但是恰恰是在这些平实中,格外动人
#15届First/个人很偏好摄影意识高度敏感的纪录片,以一个家庭带出了这一代人的创伤,导演缩减了以个人自述的言语去描绘苦难,更多是在生活的交流中带入群像反应,并用大环境中的细节捕捉汇聚象征意识的情绪渲染,这种敏锐的画面截取是人物生存空间中并非刻意解读而是深层潜藏的。祝父几句思女的话语后摄影机悄然向右摄入的枝叶摇动,冉冉剪发时与母隔阂的纵深构图,一个镜头已将深层的情感诉说,一段奔跑蒙太奇将川川与父亲的成长转变概括,空镜里饱含着情绪抒情,可以说是似剧**的视听表达,但这种指向性却借此真正抒发了导演希望阐述的真谛,在苦难与妥协背后是血缘纽带维系下对生命的敬畏
很喜欢主创的访谈。 谈新闻与纪录片(电影)的区别。 生活与生命的衔接点的「轮回」。 生活的不确定性,最后回归原点,螺旋式盘旋,**家庭关系,起起浮浮。 河水漩涡,木头转圈,生命在打转。
#15th FIRST# 纪录片竞赛入围。7分。英文片名双关很好,中文片名欠点意思。作为一部基本拿全了****国内创投(除了国内的还有半岛电视台、DMZ、IDFA等等)的纪录片,其实内里逻辑非常不中国,反而很可能是把自己续进了日本式后311电影的脉络。但,这种持续地召唤幽灵的方式,虽然拧巴无比以及**非常有问题,但我猜是一种拒绝遗忘式的追问和质询,以及去尝试写那些房间里的大象所不允许的东西的方式。导演技法纯熟,算得国内工艺上**水平。不过选择人物上也比较值得商榷——选游家而不选祝俊生救下的女孩那家人,还是要去讨论“计划生育及其后果”这个已经可以去写,甚至被鼓励去写的话题。