纸花原名:Kaagaz Ke Phool,又名愛的玩笑、Paper Flowers
辛哈(古鲁·杜特 Guru Dutt 饰)曾是名满天下的大导演,如今,往昔的风光早已经变成了过眼云烟,当落魄的他再度回到曾经**风云过的片场时,剩下的只有唏嘘。辛哈故地重游只为了一件事情,那就是寻找他曾经提携过的女演员香缇(瓦希达·拉赫曼 Waheeda Rehman 饰),直到今**依然深深的爱着这个**。 最终,辛哈和香缇重逢了,但很快,两人就陷入了无限的道德谴责之中。与此同时,辛哈的女儿普拉玛(法拉·纳兹 Farha Naa 饰)也站了出来,强烈反对父亲和女演员之间的恋情。最终,经历了苦痛挣扎的辛哈再一次回归到了形单影只的状态下,只能够依靠酒精来排遣内心的愤懑。
发布于1959年。由古鲁·杜特执导,并且由编剧Abrar Alvi携幕后团队创作。集众多位瓦希达·拉赫曼、古鲁·杜特、古默里·纳兹、Johnny Walker、Mahesh Kaul、Veena等著名实力派明星加盟。并于1959-01-02(印度)公映的电影。
全片质地不均,外放型的导演并不适合处理前半段内敛的情感。
摄影好温柔啊看得我好舒*/突然好喜欢歌舞片/之后啊~小1又孤独一人啦~
很美!影像的伟大是毋庸置疑的。当古鲁·杜特走进摄影棚内,突然闪起的灯光猝不及防地送我**时光的旅行,然后故事重又在影棚里发生,灯光与摄像机默契的配合彼此,打造出动人的光影与恰好的景深。学会像一位诗人一样自嘲,接受情节和现实一样烂俗,勇敢地写诗。即使最后脑中只剩旋律回荡,那也是回忆永不终止的余声,只是影片会谢幕,观众眼泪会干涸,可是作者已经作古。
8.3/10。大导演男主(已婚,但因印度上层社会歧视电影业,所以他与妻子/老丈人家、自己家的关系都很僵)与初出茅庐的演员女主从相识到相爱的故事,以及男主因他与女主**的事被发现导致亲**情双失意,进而导致他事业**潦倒不堪。与此同时他提拔的女主事业却步步升高,而男主又好强不愿接受女主的帮助,于是两人虽真心相爱却渐行渐远。影片有着表意有力的高水平摄影(光影/构图)和丝滑的高水准运镜/场面调度(符合角色们的精致气质),但作为传统故事片本片有两个问题:一是叙事较拖,二是情节烂俗(也许是因为导演太自恋,导致影片的角色正面的太正面,负面的太负面,都很扁平【即角色的塑造与转变刻画地不够细腻】。再加上本片过于抓马,导致了这种观感)。而且本片一会儿喜剧一会儿正剧/悲剧也有点气质断层。合起来扣1.2。
所以这是印度八部半么 还比费里尼早了两年呢
二刷.杜特的这部伟大遗作,足够让现今所有的宝莱坞同类型片都感到汗颜.1.影片通过倒叙结构,讲述大导演辛哈相识少女香缇并与之坠入爱河,在遭遇爱情/亲情两失意后选择酗酒**,最后潦倒而终的故事.杜特借由平常通俗剧的叙事架构进行最私密的自我表达,将自己短暂一生的理想追求、对影视行业创作的抱哀/反思与热枕之心、对家庭/爱情的渴盼和向往之意统统倾注其中,这份情感如此赤诚,令人不禁落泪.2.[纸花]喻为蜜蜂缠绕假花哺蜜,意解人们应当不求虚假回报诚心工作.3.室内景深&叠影剃减叙事冗笔.4."我们总能理解彼此"她懂得离开,转身便不再回头.只把思念匿藏深处,这生都难能释怀.5.橱柜里的毛衣,童年**外的另一宝物.6.我尚且年轻,但灵魂与躯壳都已衰老.我的路上经常鲜花满蹊,现在却连荆棘都没有.|演播室互白一戏,光影/音效/表演/情境渲染俱佳,拍得极美,极美.
一些过度情节剧式的烂俗段落也被绝妙的影像调度所弥补,与导演的生平结合看更是唏嘘 7.7分★★★★
花不要乱采,珠零玉落。影不要乱拍,勾魂夺魄。人不要胡来,业败家破。
半自传的内容倾注了导演太多强烈的情感,让人一时难以消受,但慢慢便觉得是一部深刻的电影,因为在那样的情形表现一个人活着总比让他死去艰难。
印度的奥逊·威尔斯,才情、经历都丝毫不输;50年代后期的印度电影从好莱坞汲取养分,也慢慢成熟起来,直至七八十年代,印度电影一直都处在较鼎盛的时期。