一个人的乐队原名:L'homme orchestre,又名音乐狂、The One-Man Band
Star Film 262-263
发布于1900年。由乔治·梅里爱执导,集众多位乔治·梅里爱等著名实力派明星加盟。
步骤非常复杂,用了七次多重曝光和倒带来打造乐队,能看出来梅里爱对艺术呈现上的一丝不苟。依旧由他本色出演,像是一个已经从业许多年的马戏团老板。
技术是限制不了梅里爱大师发挥的
在有限的设备里运用令人倍感惊艳的技术。
多次曝光,原来1900年就可以呈现多重分身的效果了。
惊艳了!一个变七个!自己玩得很嗨!啊献上我的膝盖!
卢米埃尔用电影复刻现实,梅里爱用电影制造幻觉(它们都指向早期电影作为媒介奇观的吸引力),后人最终用电影呈现像现实一样的幻觉(最后指向了创作者造梦与观众主动坠入梦境的合谋——深层的意识形态询唤)
现在抖音里面流行的短片拍摄技巧,一百多年前的电影开创者乔治.梅里爱早就玩腻了。
一个人的狂欢,梅里爱真是个伟大的电影魔术师。
叠印,又叫“叠画”,是指把两个或两个以上不同内容的画面,叠合印成一个画面的制作技巧,1898年由**电影导演梅里爱发明,在黑背景上进行三重叠画。过去的叠印技术主要依靠多重曝光配合冲洗来完成,今天的叠印技术完全可以通过电影制作软件来辅助完成。叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和**。有时也藉此交代时间的流逝和**纷繁现象。叠印镜头是一种具有复合内容的画面,它可以使观众同时看到两个或两个以上不同的画面内容。由于画面的重叠,使各个内容之间本来就存在着的对列关系更为强烈,激起观众的思索和联想。叠印镜头出现很早,无声电影**就是用来表现人物内心**的一种艺术手段。
纪录片里看。基顿致敬/借鉴过,梅里埃很喜欢尝试物理上不可能的**效果。