他的烤饼原名:Uski Roti,又名Our Daily Bread、我们每日的面包、A Day's Bread、His Daily Bread
发布于1970年。由马尼·考尔执导,并于1970(印度)公映的电影。
马尼·考尔的第一部片。镜头的极度简约、无表情的人物、聚焦人脸和手的方式、惨白的**、凋敝的乡村和沉默的**、偶尔响起的标记情绪转变的些许音符……所有这些都的确是布列松的。但本片彻底把叙事线剪断打乱、让人无法确知女主每次前往公路哪次在前哪次在后、她的死亡到底是真实的还是想象的,这个姿态的激进程度已经远不止是“布列松式的”可以概括的了。这种错乱其实完全成立:女主日复一日悲惨而单调的生活本身便无所谓先后,等待本身已经战胜了时间。在等待的**是马尼·考尔许多电影的主题,在这部里以近乎纪录片式的简练展现出来。无论是乡间土屋和田地还是人物,画面构图非常几何,每个镜头都让人移不开眼(在没有睡着的时候)。结尾那个女主在夜间沙暴中迷失的画面极度风格化,让人印象深刻,面无表情的人物内心的情绪在这里终于彻底外化。
因为这周已看过两部mani kaul的作品,于是当电影开场女主坐在简陋的路边车站,家属不由深呼吸,“我已经不敢想她会遭遇什么了。” 然而随着电影展开,我们知道了,这就是她的遭遇:日复一日,在滚滚烟尘中,在漫长黑夜里,在隐隐面熟却并无意义的陌生人之间,在注定落在妹妹头上的男人的宰割降临之时,永远地在此地,永远地等待下去。(很布列松,也很伽塔克,同时还让人想到让娜迪尔曼,非线性的)
反正你迟早要回来,等以后再说吧;这片居然有115分钟,实在太长了,某些剪辑 不喜欢,有一种强制中断叙述的感觉。
虽说考尔继承了伽塔克式的广角镜头与明暗对照法,但布列松式的影像仍是主要的基调:聚焦于身体局部的碎片化镜头、不对称的构图、动作镜头的延迟剪辑等等,甚至可以直接看到对于《扒手》的致敬。这种风格系统,迫使观众聚焦于纯粹的劳作**,也达成了一种独特的女性主义**叙事。
来平遥看的唯一一部“回顾”单元影片,想不到被伤得有点深。摄影太好了,每一个画面单独拿出来都是一幅非常精彩的人文摄影作品。但实在太好睡了,我在半梦半醒之间看完,结束后和全程清醒的小伙伴一讨论,发现我似乎没有漏掉任何段落。我甚至产生了一种和《影像之书》类似的观感,挺有意思。/ PYIFF @3号厅 10.17
PYIFF34,那个**的电影门槛高,这部在构图上太厉害了,充分利用4:3的画幅,用构图反应**压抑的生活,日复一日地等待不靠谱的丈夫,用了很多跳剪镜头,大量的近景,不交代空间感,只用缓慢的镜头去表现人物的状态。导演的演员调度能力绝了,有场戏守活寡的**投井自尽,两组六人第二天发现**的戏,四人入画看向**,导演的排列组合式构图能力和演员地位简直绝了,叹为观止!想看故事的观众肯定无聊死了,但从电影视听的角度观影,这片子炸裂了!那个**的黑白胶片电影是平面的音轨,如果给这辈的导演全景声,他们肯定也能玩出花来,相比之下,我们如今的电影在视听语言层面上,大部分片子都无法被称作电影了。
布列松对这批印度导演的影响力也太大了……不过同样是用漫长寂静展示“单调”,**元素丰富的《**·达潘》也做到了。除了“诗”,还有一种东西能让观众丧失对时间的感知,那就是“睡眠”——个人认为在本片中,还是后者所占的成分更多一些。
< 仍比曾经更遥远,宛如异世。
算得上最安静最简约的印度电影了,风格独树一帜。吝啬对白,情绪降格,表现手段疑似有欧洲渊源,但资料却显示导演无留学经历。质优量多的特写镜头引人瞩目,故事则是具有现实意义的女性题材
广角镜下大量期待镜**运用,完全是人在宿命般地闯入镜头。干燥,清晰,没有幻象(把一个静态的人放在一个静态的平面上,摄影机也是静态的,然后唯一起作用的是时间,时间是一种运动,要反映时间是**的,这就是长镜头的理念。展示时间,甚至夸大它。这实际上可以理解为等待,等待即精神,精神即创造