万尼亚原名:National Theatre Live: Vanya,又名万尼亚舅舅、Vanya
发布于2024年。由山姆·耶茨执导,并且由编剧安东·契诃夫、Simon Stephens携幕后团队创作。集众多位安德鲁·斯科特等著名实力派明星加盟。并于2024-02-22(英国)公映的电影。
"I surrender to you take me have me" 我就问Andrew这一段谁能抵挡得住?没有人。一个人完成亲热戏反正是给我看到大脑空白了。他怎么能那么好,从Fleabag到Present laughter再到这部,我对Andrew的表演、魅力的好已经失去能描述的语言了,谁能不说一句太棒了。甚至他还哼了一小段歌,oh god. 而我到底有多怀念西区、怀念London呢。 还好还有资料馆和新现场吧,国内也能这么快就看到最新ntlive了。 《驾驶我的车》后决定高低得看一下万尼亚舅舅,没想到最先是看了这个一人分饰多角的版本。 Andrew的气质是通过眼神从内到外激荡出来的,这部作品让他的这种特质更加淋漓尽致地显现出来,**最怕眼神杀,而我绝对已经被杀没了,投降投降。
如果想看正宗《万尼亚舅舅》,我还是很推荐图米纳斯的版本,包括谢尔盖·马科韦茨基把握人物执拗可笑又荒诞的气质十分贴合;这版独角戏的想法可以但没必要,绝在安老师的爆表演技拯救了一个很可能造成灾难的排法,抽烟的*妈、玩网球的医生、喝可乐的万尼亚、拿手帕的索尼娅、坐秋千的海伦娜...男男**切换得丝滑又准确,还从独角戏的隐喻中凸显了一个不常被强调的主题(同时打薄了很多其他主题):每个人的悲剧可能会变成同一种悲剧——人生就是一场盛大的自说自话,顾影自怜。
一个人演,也不是不行,但何必呢?
感觉是英国人最好的《万尼亚舅舅》,很好的安煮,在这么经典的剧本里依然看到了真诚的新意。一人分饰多角让我感受到了多个人物的意志在微妙重合
AS叹为观止!这就是表演的力量,最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料,你自然看不到他下笔的瞬间,只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅,千面一人,一人千面,所有的失望与不甘,所有的争取与放弃,都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的,于是所有微妙的情绪都有了双重含义,伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗?这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”,他反问她“难道你不知道我的心意?”那段独白太深情了,他几乎是眼含泪光,却又让你看出一半坚定一半犹豫,你分不清那是男人的真情流露,还是**的内心挣扎。实在太精彩了,我等这部等太久了,不知道怎么去形容心里的快乐了。
安神演技太硬了,连自己跟自己**这种戏都不违和。临近结尾的独唱好好听!
难道你们觉得有ndrew Scott就可以为所欲为了吗,不理解你们为什么要这么做,好吧。一个人的身体承载多种苦难,可能吧。但是除了用八个角度展现ndrew scott决绝子演技以外我真的觉得效果一般
一人饰多角的独角戏,其内核原理就是镜像人格和schizophrenia。Andrew的演技实在流畅,剧中道具如镜面使用,门栏、门把手、椅子把手本应用作两个人的呼应、肢体扭打,却被演绎作个人的自我拉扯、自我意识的挣扎,很好的诠释。原剧本基本遵循三一律而引发的**时刻本应热闹,却在独角戏中流露悲寥。教授决定卖掉田宅,万尼亚清醒意识到自己浪费半生所崇拜、侍从的教授是多么平庸自私且虚伪,这一觉醒时刻是在表征底层人民对上层“偶像”祛魅的历史教诲,也更是揭示,上层形象归根是底层弥补自我缺失的想象建构,自我意识的觉醒便是剥离投射,与他人无关,故无所热闹而不过自我**、刀锋独语。独角戏胜于多人饰角之处,便是揭示出这种因自我缺失而“力争上流”,以致在迷茫中自我剥削的精神困境之典型意义——它是现代、乃至永恒的。
Andrew Scott 演技惊人,人物/情绪切换自如,在barbican看的NT LIVE,座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌,虽然没有去剧院看,但也不错了,很喜欢这种氛围。唯一的困惑是,我不太能理解一人分饰多角的意义,仿佛演技汇报表演,Andrew Scott的切换尽管再行云流水,作为观众来说,如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版,估计也很难沉浸其中,一人多角除了**演员的演技,对storytelling来说究竟有什么价值呢?
斥巨资买了前排座位 爹爹的口水能喷到我脸上 爹爹演技真牛 看跪了 爹爹**的 二月份在影院有录播 再去刷一遍🥵