午夜出走原名:The Last Year of Darkness,又名黎明之前
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发布于2023年。由本·穆林克松执导,并于2023-03-21(哥本哈根国际纪录片节),2023-04-21(瑞士真实影展)公映的电影。
不**的那个状态捕捉的很好,但因为没能看到人物命运的发展而感觉有点可惜,有点只停留在了捕捉状态这一个层面。但对于这个群体而言,有着人物志的影像记录作用,从这一点看,是很宝贵的。
有点像亚文化版的《生活**》。观影前期待能够通过影像更了解这个群体,但实际观感是,并没有收获到什么新的东西,这个群体和我的“刻板印象”一样的疯狂、私生活混乱、脆弱。影片展现了几个人的一小段生活切片,那么更多的东西呢?我看不见他们的内心,也看不见这个庞大的亚文化群体是如何运转的。比较有意思的是屋顶看日出的长镜头,我短暂地瞥见了她的崩溃和他的执拗。
这片能有这么多五星好评,实在是挺不可思议的。不过回头想想确实酷儿题材和地下放映的氛围就跟喝假酒一样,容易让人“上头”。不否认片子里有一些幽默的、动人的小片段,但整体既没有拍好“成都”,也没有拍好“人”。想不通为什么导演和这些人物如此熟悉,却会拍出一种俗套化的猎奇视角(YIHAO的故事尤甚),比较好的是Kimberly这条线,人物和作者都足够真诚。
09/11/2023 @idfa 说这是献给成都的情书,可是主人公跟城市****的部分太少了,在成都clubbing跟在北京、上海、甚至阿姆有什么区别?踩三轮的嬢嬢、方糖做清洁的阿姨、跟人搭白说内蒙空气很好的修电瓶的叔叔、还有小心翼翼地评价着yihao纹身的**。我最喜欢的是这些部分。好像大家都很喜欢天台那段戏,但走出***、走出真空的人、要在一座怎样的城市里过怎样一种具体的生活——这些时刻才是最打动我的。看完我跟朋友说,可能我想念的,根本不是锐舞成都,而是在成都锐舞完凌晨四点出门就能吃到的那碗猪肝面。
1.今天好巧刷到“当代良好生活只剩下了三种路线:上海、成都和大理。”好像真的是这样,你会相信所有人都能在成都找到自己的位置。2.主角们的表演性是一定存在着的,但不一定只发生在在镜头面前,可能渗透在日常生活中,毕竟 Performativity是理解queer的重要概念。3.尽管在不停挣扎,自我撕扯,但是这些人身上呈现出一种罕见的生命力和高度的自我感知,像这些亚文化本身一样充满韧性。#BJQFF2023#
当代亚*青年精神状态一览。没有说不好的意思,挺喜欢的。话说回来,谁又不是在这看不到头的*日子里24/7“表演”发疯呢?
「爱酷」不是我生活了18年的成都,而是这段时间里成都的地下景观,影片五组人物是充满生气且流动着的,之于地铁(underground)、方糖、屋顶、街道等景观的纪录因为这些人物同样变得可感,城市形象因此也变得更为陌生又立体。但从另一角度看,这些人自身也作为一种景观被当地人“远观而不可*玩”(被**车拒载),尤其是在一位外国人镜头下所发现的酷儿景观;同时语言的排斥性也表现得淋漓,英语、(略带北方口音的)普通话和四川话似乎是不可调和的,尤其是送外卖擦挂了别人的车、琴女和她的富家老头的天台争吵两个场景,只有掌握了一种语言才能获得一个群体/一座城市的归属(本身作为**人的drag和他的朋友在林荫大道上的交谈)
#BQFF2023# 开幕片 完成度非常高的纪录片,映后谈制片介绍说拍摄制作了五年,从600多小时的素材中剪辑出50个版本,最后剪出成片。天啊!片名来源***曾报道成都要发射一枚假月亮,导演觉得那么2018年便是last year of darkness。现在也刚好契合主演们的状态,影片纪录了他们迷茫的二十岁。抑郁/酷儿/地下电音文化/贯穿全片的成都地铁修建,夜景镜头瑰丽,能感受到主演对镜头的全然信任,导演也非凝视而是共情的视角,从Yihao叫他“笨笨”的时候就明白,他是这个社群的一份子。后来发现,果然是和朋友们共同完成的纪录片。关于主演是否有表演性,制片回答说表演性也是这个人物本身性格的一部分,并且从不回避真实性问题,影片拍摄过程30% staged,70% observational。
最喜欢最后life on mars衔接到yi'hao的lip sync,然后音轨里观众给David Bowie的欢呼声也被sync进去了,那一刻确实感到五味杂陈。
**了大量国人熟视但无视的细节,自己人确实拍不出来,像是一种奇观展现,有些段落又像是一部剧**。创作动机是偶然的,才华又有种不得不宣泄的感觉,而有些灵气刚刚好是这样的主人公才能给的。No offense but成都话说“着急”好像“**”。