太阳的季节原名:太陽の季節,又名Season of the Sun
日本“太阳族电影”代表作之一。 玩世不恭的高中生拳击手龙哉(长门裕之)这日与队友去玩路上,大伙无聊生出街头临时**伴相陪的主意,龙哉结识富家女英子(南田洋子),半日相处,英子将他深深爱上,其后常找他一起出入夜总会、戏耍在海滨,不久两人发生**。 英子感情上曾受创伤,她希望龙哉能真心待她,龙哉虽对她有好感,却嫌她太爱腻人,并没有改变时常更换身边女伴的习惯。得知**非常喜欢英子,苦于不能将她摆脱的龙哉与**达成交易,英子被当作商品出卖。其后他更是做出令英子心如死灰之事。龙哉不愿承认的,是他其实已爱上英子。
发布于1956年。由古川卓巳执导,并且由编剧古川卓巳、石原慎太郎携幕后团队创作。集众多位长门裕之、南田洋子等著名实力派明星加盟。并于1956-05-17(日本)公映的电影。
当我们都深爱彼此,但为何我们又彼此伤害?你的不坚定的表达,我的肆意的回绝。不坚定的表达对你来说,是一个浪荡子的内心开始犹豫,开始矛盾,开始被爱溶解的时刻,我的肆意回绝却是渴望一个坚定的求爱者,因为我已经拿我的所有,我的生命来赌注。同样的爱,同样深厚的爱,因为我们内心的那个面向指向不同的层次,而引发了痛苦和悔恨,从而将我们引入了那个跟我们的内心最背道而驰的地方。爱总是如此被错过,化为永恒的伤痛,爱只能在伤痛之中,在错过之中得到证明。
确实如简介所说,“龙哉不能承认的是,其实他已爱上英子”。里面人物的性格都很像,对于**,也都想去尝试,却囿于没有承担 无法承担感情的重量 **的后果,踏入又徘徊 踏入又徘徊……反复几次终于酿成大祸……而这时候的责任与重量,已经是有担当 也能承担的***无法承担的了。
即便没有外界的强制干预 太阳族电影也只能有一个短促的发展时段 同质化严重缺乏批判 又无因无果 只是展示反叛 流于表面 淡漠寡情游手好闲的男青年 混乱的男女关系 无所事事地开吉普车逛酒吧 海浪帆船花衬衫 太阳族电影和太阳族自身一般 只是一种短暂的状态 我很好奇太阳族的未来是何去何从 国力强盛父辈荫蔽 泡影消散过后 会不会被柴米油盐压垮 单纯觉得他们只是一群富有的二流子 是没有什么内核可挖的 这种无因的反叛也是建立在物质基础上的 并没有什么批驳性 两部里都有一个美日混血很好看
6,反映族群年轻人状态多于社会问题的分析和批判,年轻人不愿意为**负责可能就是*****所理解的日本年轻一代“垮掉”的原因之一,小说原著对这种小开和公主之间恋爱心理描写其实还蛮细腻的,但电影其实并没有怎么表现出来,对石原也好,对太阳族电影也好,这是一次新鲜和大胆的尝试,但正是第一次能看到在制作上的稚嫩,比之后来几部作品,电影离优秀还是有差距的。不过电影在美学上所确立的基调还是蛮重要的,歌舞厅、沙滩、游艇、西洋餐厅,就是后来几乎所有太阳族电影的场景标配,完全地摒弃日本和式风格,拥抱西式生活方式,才是电影耳目一新且受追捧的原因之所在。
20200321 长门裕之远不如津川雅彦,虽然是同类型的演员(成长中的青年;向强者蜕变的男主)/ 女主选角很不好/ 以太阳族为背景的小**/ 石原裕次朗……真的帅,但也是真的不会演戏啊/ 大公司尝新新题材,一次性耗费新鲜感的动机,具象的囊括所有,同步降低电影创作的门槛。电影业和电视业竞争的一个环节/ 还想知道,石原慎**的那本太阳的季节是什么样的。
“太阳族电影”的典型之作,与西式的无因反叛并无区别,青年人的怒火和鲜血,总是表现在性和暴力上——这几乎是所有“**”的源头。
太阳族不是新浪潮,古川卓巳与大岛渚有别,《太阳》不过表面的叛逆与跳跃,后者则是通过不断的动作感而非结构,所有的叙事处于1950s西化日本城市空间,更政治一点地读解即他们无法回应战后日本的"颓废派"与若干民权运动。 这种过于夸张的情感与动作在日后的日本映画史中被证明更适合于动画
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全盘西化的典型作品,除了对话和日式家居,这里面见不到点滴的日本风格。昙花一现的“太阳族”电影从它诞生那天起便注定了其不可逆的短命结局。新鲜劲一过,便会了悟它与现实实在太过遥远。
本片属于“太阳族电影”,即好比美国垮掉的一代所衍生的电影,比如《无因的反叛》。影片试图反映战后日本年轻人没有信仰,颓废**,**不羁的一面,由于剧本的薄弱和演员的表演有限,所能引起的共鸣不是很强烈。“太阳族电影”对这种现象持批评态度,但影片过度渲染了消极面,因此遭到了**界强烈批评与不满,不久,电影界宣告停拍此类影片。