陌生天堂又名An Estranged Paradise
年轻的知识分子柱子和他的未婚妻灵珊在江南名城杭州过着小日子。这一年的梅雨季节过早来临,杭州沉醉在烟雨迷蒙中。柱子突然觉得身体不适,继而怀疑自己得了病。于是,他焦虑地强迫症般地,不停地去医院**身体。眼睛,鼻子,耳朵,骨骼……每次**完毕,大夫都告诉他:你的身体很好,很正 常,没有问题。渐渐地,他相信医生的话,不再怀疑自己有病,只是不敢面对自己平淡的生活,害怕这种安静。柱子在街上遇到一个女孩,他们到路边的居民楼通道里无伤大雅地亲热一番,然后各奔东西。 梅雨季节接近尾声,柱子的父母来杭州看望儿子,妻子灵珊陪着他们逛西湖,一家人在苏堤上拍了一张全家福。日常生活的样子和节奏没有改变,柱子的心渐渐平静了。
发布于2002年。由杨福东执导,并且由编剧杨福东携幕后团队创作。集众多位郑春子、郑泓等著名实力派明星加盟。并于2002-06-08(德国Documenta XI)公映的电影。
第8届釜山国际电影节:新浪潮奖(提名)。
光影的处理很到位。男主去做**,胸透时,对脸部进行了特写,只在脸部打光,形成了一张不安的面孔完全陷于黑暗的**效果,将人物的内心反映的极其到位。这部片中,还特意在强调环境声的基础上强化了了水声,这是我的另一个感触。田野的流水、桨划水声、男孩游泳声、男主跳水声……给我的感觉就是,总是在强调水声。
构图上,杨福东作为美院出身的人,十分重视**效果,这在他的每一部片中都可以清楚的看到。这部片子中,人物间的那种空间感很好,很好。在这之前的画面,是女主在墙边翩翩起舞的画面,较柔美与安静,而后便紧跟着几个肌肉结实的青年游水的画面,这个对比较突出。
最近看了余德耀美术馆出的一本巫鸿采访杨福东的书《南辕北辙》:其中书里有几个片段非常难忘,其中一个就是开头的第一个作品给人的启发。“真诚”最主要的对象是自己,因为只有自己欺骗不了自己。
他和他那几个**的关系,细节控!来来去去,好爱这个年代感
一个怪胎,没有同类。开场还是实验片,画风陡变至科普片,再**散落而非意识流的叙事,视点的切换莫名其妙的顺滑。把杭州拍的很陌生,语感也是疏离的,有山水画的意思,但一丝吊诡萦绕始终。故事好像发生在现代社会的一个裂口里,是无法指认的nowhere。黑白,画幅在1:1和4:3之间做意义不明的切换,某些时刻在用光做雕刻,更多时候是百无聊赖的对白和行动。是用《小武》去链接《小城之春》,再到漫不经心的《赵先生》。生硬的切点,是瞬间滋生的怪念,却褪去**作的生涩。他在最后一刻发觉城市的生机,原来长满荒草的,只是自己的内心。《陌生天堂》的孤独不是为了寻找*藉,流连也不是因为**乍起。距离和虚无,就是它的迷人之处。
某种不可言明的陌生质感,空镜,简单并且被肢解着的故事。看后长舒一口,像是自己**又出离了。病态,**,无聊,日常的青年,在城市和园林间游荡,4个**与他相遇,传递着他青年的时光。
早期杭漂观察和呈现城市的方式。「每年三四月是梅雨季节」这样的旁白明显错误,但援引的「不识…只缘…」则有力地给外来者视角背了书。无论「潮湿天气」和「****」多么刻板印象多么老生常谈,时隔20多年后的影像却多出一份纪录片功效,供人在屏幕前做城市考古。20070215想看
居然有一部能够作为杭州城市time capsule的电影 ★★★
氤氲,潮湿,孤独,时隔三年再看,身体性和空间感很强,抚摸,让人觉得孤独。人与人之间的疏离感城市的陌生感。就像他自己说的,他拍的是行动电影而不是传统戏剧电影,昨天看周韬作品中对时间的物质化体现,影像与现实正在相互构建出一部地形手册,本质上和杨殊归同途,这两种不同的视域的相互碰撞引人深思
作为**作相当厉害了:水/**的意象,内心状况的外在化,都市(领带)/自然(山水)的对立。“陌生”在这儿更接近疏离。
氤氲、潮湿,说不清的味道。 固然在“强说愁”,但毕竟有诗的味道了 。 黑白影像、模糊的声音、不统一的“情节”、不连贯的画面。泥鳅和疯子。
几乎惊艳,每一个画面都非常美。