伦敦的鹿原名:The Hart of London,
The Hart of London is a 1970 experimental Canadian film directed by Jack Chambers. Stan Brakhage proclaimed it as "one of the greatest films ever made".[1] Shot in black and white and colour, the film is preoccupied with the tensions between nature and the **** of London, Ontario.
发布于1977年。由Jack Chambers执导,并于1977-08-28(蒙特利尔世界电影节)公映的电影。
teeth, eyes, blood... colorless, emotionless... primal aggression, primal empathy... industrialization, distortion...
8.0/10。加拿大安大略省的伦敦市的**风土人情展示。影片运用多重曝光、做旧画面(使画面更抽象模糊,作用同质于《狗星人》)、负片、剪辑、音响(海浪声、水流声等)等影像元素互相之间的「对位」(类似声画对位那样)谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意(不过似乎没有贯彻始终的具体气质)。但本片影像所构成的“旋律”不够和谐,比较紊乱。
一开始我以为是把摄影机挂在鹿身上拍的 看到中间才知道不是 有一段关于生和死看的难受 鹿最后才出来
按照音轨进行影像罗列的实验作品,真正声画一体的构造体制。前段正负片叠印,以社会影像为主,按照音轨中海浪(为什么有人感觉是火车声音)冲刷的声音,制造出了画面奔腾向前,涌流不断的体验,加上影像内容,使其成为特殊形态的城市交响曲。中段转为流水声,潺潺之下,影像以波动掠影的较平和方式出现,更为个人和私人的影像成为主调,在吹皱水面的波动下,私影像的诗意荡漾开来,当鲜血为画面注入颜色之后,在生于死的蒙太奇中,见证了生命的诗意与哲学,社会展现也以更具体清晰的影像铺展开来,**气息自然流露,承前的交响,启后的低语。结尾处的真实音效使电影完全的**私影像领域,自我轨迹的记录最终以轻快的方式让电影落地,在极具生活图景的这一段落中,全片最为重要的感觉——轻快,以与鹿的互动中被我们触及。
这个伦敦在加拿大 导演的故乡。看了几部前卫电影 大多是几段旧胶片染色+做旧(越看不清越好)+负片效果+叠印+升格降格+简单默片音效+悠闲生活(敬老院)+残酷影像(屠宰场)。 负片叠印出浮雕阳刻效果不错
实验电影 一滩鲜血的冲击很棒. 生和死同样困难
这个片子我反复看了2遍,开头有点被吓着了,想这什么鬼,后来看第二遍终于明白了导演拿旧胶片进行拼接,做旧,画质实在太感人,再加这后期音效有点说不出来的感觉,我还是第一次看到这种拍摄和剪辑手法,这片子有创意
https://***.douban****/note/565925761/
这个伦敦在加拿大 导演的故乡。看了几部前卫电影 大多是几段旧胶片染色+做旧(越看不清越好)+负片效果+叠印+升格降格+简单默片音效+悠闲生活(敬老院)+残酷影像(屠宰场)。 负片叠印出浮雕阳刻效果不错
腐国影像实验的头头,一个多小时展现了**各样废片,配上火车经过的声音。可以当影像装置略略了解一下,没必要看完。(我说费曼奖那语无伦次的片子是从哪儿继承来的影像风格,原来腐国直出是这个样子。我在想它是怎么剪辑的。