聆听肯尼基原名:Listening to Kenny G,
Penny Lane’s documentary takes a witty and provocative look at the easy-listening saxophonist’s story while asking: what makes music good or bad?
发布于2021年。由潘妮·琳恩执导,集众多位肯尼·基、James Gardiner等著名实力派明星加盟。并于2021-09-12(多伦多电影节),2021-12-02(美国)公映的电影。
太幽默了哈哈哈哈哈,想不出更合适的基调来描绘这个人。群嘲也无法阻止forever in love在世界各个婚礼现场奏起啊,收摊儿回家那一段可更别说了哈哈哈哈哈
笑死,他本人的心态还挺好的,peace & love
72/100 并不绝对关于音乐本身,有时仿佛更加关于音乐品味和音乐批评,导演有一些小聪明的“恶趣味”,仿佛很好地利用了那些讨厌Kenny G的群体对这位音乐人的厌恶心理,再与艺术家本人看上去一脸天真无邪的个性输出在电影里进行了一定地合理化,其中的讽刺意味并未消褪。
抛开我对Kenny G的偏见,这部纪录片其实拍的很中肯,把双方的观点都陈述的很清楚,虽然看了我还是不喜欢他:早期音乐素养不足只有技术但却到处”碰瓷“爵士乐的确会惹怒人,他的音乐缺少了爵士的变化、对话和感情,他几十年不变的音色和风格对于我来说也是近乎肤浅而且油腻的,而且对于任何爵士音乐家来说,进化也是很重要的,他现在才想要开始introduce jazz给普通观众,似乎领悟得太晚,以及对比一下与G公开开撕的Pat Metheny,和Pat几十年来音乐的进化,G不可能得到Jazz Community的青睐,但是Jazz Police的确应该闭嘴。
用勤劳和汗水从 ****** love 的 Jazz 中强行创生 masterbating 的 Smooth Jazz ,霹雳舞黑历史 MV 不要太赞,死人合奏遭爵士警察群起攻之,数十年工业化拼装制作无愧内心审美,是扁平娱乐至死的**十年代流行文化之魂,是资本企业威权强制抚*扼杀反抗精神的恶魔之音;如果“对任何艺术形式的神圣化都是对该艺术的**判决”,那他亦是大众文化反精英主义的无冕之王,是推动星巴克上市的前二十个早期投资人之一,是从 Warren G 到 Kanye West 的咖啡伴侣;如果《寻找小糖人》有反义词,那必须是这部笑死大活人的啃泥G大传
又阴阳怪气又引人深思(并没有),讲述<Go Home>在中国妇孺皆知的故事太过魔幻,全片结尾有如单口喜剧called-back式地响起<Go Home>的瞬间我狂笑不止hhhhhhh
下一位!到你了,理查德•克莱德曼
这电影真逗。最好玩的是导演为什么要选kenny g作为音乐纪录片的主人公。他的音乐是不是烂大街?是。他的成功是不是一部分归功于对jazz,black music的appropriation?是。但是他到底有这么招恨吗?电影里最好玩的是看kenny g这个人,其实就是个很nice,很乐天,或许有点过于自信的正常人。看他们念pat metheny写的kenny g檄文我都惊了,不知道当年还有这么一出,真有点过了,音乐不管是否有好坏品味之分吧,如果有那么多人喜欢,它就是有意义的,而且你把任何东西的“纯洁度”看得太重了,真的很糟糕。为啥现在那么多人讨厌jazz?说不定就是守门人看得太紧了。kenny g老师赶紧出套护发产品。
人畜无害的金哥在镜头前一副成**家加七分自知的角色形象太有趣了,绝对可以演个新西方校长的美国合伙人;做家务***开飞机做投资样样精通的故事不由得联想起同样继续在一线耕耘的某汤哥;音协老头说《回家》的五声音阶特性段落好精彩🤣
***的「Music Box」系列感觉很像是给门外汉聊起这些音乐家“作弊”用的,不到两个小时,至少已经能突击“补课”当集标题主人公的音乐人格和主要经历。已经烂耳朵、永远放进脑海里的《回家》之外,Kenny G还意味着什么?“我不代表一种型格,而是声音”,开篇他对自己谦逊、深省的认识很容易招人喜欢,并且也从来没有回避自己的争议以及他人对于其音乐滥俗的挑剔;拒绝被定义与标签,不断去寻找自己的声音,这让他的音乐世界如此动人却又如此开放。