情书原名:恋文,又名情书
33岁的竹原乡子聪明漂亮,在一家女性杂志的编辑部工作,是个典型的日本现代职业妇女,既爱家庭又爱工作。丈夫竹原将一在一所中学任美术教师。他们有一个儿子竹原优。一个幸福的三口**。 一天早***一突然离家出走,留下一封一个叫江津子的**写给他的信,信上说:“我已住院,请别为了我,而迷失了你自己的路……”将一有了外遇?这个问题正在困扰着乡子时,又发生了种种事端。。。
发布于1985年。由神代辰巳执导,并且由编剧连城三纪彦、神代辰巳携幕后团队创作。集众多位萩原健一、倍赏美津子、高桥惠子、小林薰等著名实力派明星加盟。并于1985-10-05(日本)公映的电影。
第10届报知映画赏:最佳女主角。
三人的关系就和一除以三一样 永远存在着零点一的罅隙 这一罅隙在连城三纪彦笔下是温热的残忍 是漫长冰冷中短暂的暖 是绵里藏着的一点针尖 叫人隐痛上许久 被神代辰巳转写后则具象为了各式各样的框和网 聚焦被百叶窗阴影切割的面孔 擦掉窗玻璃上水墨画逐渐浮现的面孔 特写铁丝网前风中凌乱说不上悲伤还是狂喜的面孔 俯瞰方形楼道中小心翼翼试探的面孔 淌过攒动着的人头与世俗背道而驰之后 “丈夫”以沉默和顾左右而言他遮掩 “妻子”在“**”面前将自己的身份界定为第三者 这场弯弯绕绕的、被**界定为荒谬的隐瞒游戏起源于不爱的人从未好好告别 暴露于病症发作时不顾目光的坚定一吻 和解于各自确认过“爱”和“不爱”之后的坦诚和拥抱 终结于最美的情书——一纸**协议书
两年之后重看,好似突然顿悟。之前一直质疑连城原著故事的合理性,包括整个故事中潜在的男凝视角。如今看来,这其实是三个普通的,善良的人之间最为真挚最为炽热的情感故事,也终于明白为什么男主说**协议书是他收到最好的情书这句话。神代辰巳的用其独有的作者性表达,配合着井上尧之动人的旋律,以及倍赏美津子优秀的演绎,将本片的情感乃至整体意蕴上升到了全新的高度。P.S.虽然依旧讨厌萩原健一及其表演方式,但仔细想来又没人能比他更适合这样的角色。
- 面孔间反而是最无效的,所穿行的空间反倒真切
让雷诺阿说过:每个人都有自己的理由。也就是说每个人都有自己的真理,妻子有妻子的真理,儿子有儿子的真理,**有**的真理。但是只有两种真理是永远无法改变的,人性的真理与爱情的真理,两种真理的激流,当人性的激流划过,那无尽的怜悯,将爱情视为可转让之物;而爱情的真理因为爱之深沉,也认为这份爱情必须将所爱之人依托于怜悯之中,但不管二者如何转化,爱情就是爱***情是无法改变的。在生命的终点,**和妻子都明白了爱情究竟在于何处,究竟在于何方,这是不管任何爱情衍生出来的人性之爱和怜悯所能弥补的,因此,**的婚礼就是爱情之真理的完美呈现,那那些由死亡、记忆和人性所能带来的痛苦只能在痛苦的深渊中不断的沉陷,而爱情之真理却无法改变,人性的痛苦亦无法改变,死亡原谅了所有,让所有真理都保持其原有的样子。
胶片质感确实是真好啊,拍得真美。还是在原著的基础上增加一些情节,立意也不一样,更ドロドロ。倍赏一惊一乍的演法有点吓人,萩原从头到尾是真稳,比03版的渡部叔来得自然... 现实中1984年萩原和石田あゆみ**,又惯常问题不断,同年连城发表以他为原型(他真的是最佳人选没有之一)的《恋文》,拿完直木奖就马上是神代电影化+委以主演.. 倍赏和他也因此结缘,被 friday 拍到激吻,大家真的很爱他了。
“恋文”,面对如此炽热的语词,萩原健一的面容似乎总是背叛之。多次处于崩溃边缘的倍赏美津子总能保持着人的喜怒哀乐,相比之下萩原健一的表演却无法猜透是笑还是哭,正如那模特模型道具即使在风和雨的披散也无法解读此情此景之语,此处的萩原健一是沉默的物质本身,永远牵引着背后暗涌的巨大无常。
哟这是搞到了小说原型来主演啊连城应该很满意吧,就是这么个任性的废物男主,但最开始在自家阳台拉门上画的克里姆特花树人令人难以忘怀。高桥惠子和倍赏美津子在一起算了跟你结婚有毛用,然后所谓的借,心走了就难说也颇人间真实了。不过高桥惠子和萩原健一可是重回向太阳怒吼**哦好棒的选角。神代辰巳这片子的影调非常迷人,胶片中才有的都市,井上尧之的配乐也非常感人。
讓高橋惠子跟倍賞美津子搞姬不好嗎?
结尾真好,男人应该一直秉持日本人不给别人添麻烦的精神,一走了之,永不回头。妻子跟儿子短暂的哭泣后,很快就轻松的笑了起来。要说这男人是不是个克妻的,**白血病死了,他还高尚了一把,给了个婚礼,自我感动。
逆流人潮,海边口琴,抹去唇膏,替前夫给新老婆守灵;连城三纪彦同名小说五个故事中的第一个,**证书是为最好的情书;文字读着没啥,拍出来感觉就是**到无可救药了,当然改编也许要背锅?