开往印度之船原名:Skepp till India land,又名欲望岛、A Ship Bound for India
Sailor Johannes Blom returns to his home port, after seven years at sea, to find that Sally, the girl he has been thinking of while away, is completely despondent. Seven years earlier, obstreperous Alexander Blom, brings his mistress Sally to live with him, his wife Alice, son Johannes, and crew, aboard the salvage boat he captains. Amidst all the tensions on the small boat, Jo...
发布于1947年。由英格玛·伯格曼执导,并且由编剧英格玛·伯格曼、马丁·瑟德耶尔姆携幕后团队创作。集众多位霍尔格·洛文纳德勒、安娜·林达尔、比耶·马尔姆斯滕、耶特鲁德·弗里德、内米·布里泽、约迪丝·彼得松、拉塞·克兰茨、扬·莫兰德等著名实力派明星加盟。并于1947-09-22(瑞典)公映的电影。
第2届戛纳电影节:主竞赛单元(提名)。
黑白的光影效果印象深刻,儿子当年脸上的阴影和**后来的疯癫,比首作的视听语言更成熟精彩。
3.7分。 伯格曼的第三部电影,已经开始逐渐摆脱古典好莱坞的桎梏,聚焦心理恐惧的室内戏,这也是他在**现代主义创作阶段后,一直坚守的主题。和**作《危机》类似的是,它同样讲述了一段不伦之恋,《危机》是浪子分别和母女两人相恋,而《开往印度之船》则是**分别和父子两人相恋,都是失范家庭里的恋爱悲剧。 首尾部分保持着柔光、连贯性叙事,戏剧化表演等常规套路,并没有什么特别出挑之处。但从父亲带着萨莉来到船上,父子两人的争风吃醋,家庭内部矛盾的爆发,以及父亲、母亲、儿子和萨莉这个外来者,各自内心的挣扎煎熬,很有存在主义的危机感。尤其是这一块的场面调度,构图和剪辑,将表现主义和黑色电影的美学用得相当纯熟,只不过为了兼顾矫情做作的剧情,所以情感强度大打折扣。
3.5和去年的《危机》一样,故事矛盾始于家庭闯入者,除却性别不同外,两作悲剧的开端都是因为孩子。孩子和**作双重的家庭结构改变者。本作父亲由于男主出生第一次有了家庭易主的危机,而病痛的折磨加之事业上被取代,最后的心理防线终于彻底崩溃。女主被比作那艘打捞船太妙了。
剧情之诡异就和时不时的画外音一样悚动,反父权之围靠争同个**,难道还不是颅内风暴加强行舒适区的产物咩?
伯格曼第三部剧**,濒临失明的暴戾父亲最后未死瘫痪,惧怕父权的男主羞于驼背却与父亲之**交好而勇于对抗,物质女在与同龄男主交流中逐渐萌生爱意而最终七年后双宿**,每个人都有那么些心结,除了自我放逐还要互相折磨。可惜的是剧情设计过于生硬,情绪的过度显得唐突。
“有时可以拿着贝壳可以一直听几个小时”,关注构图和故事。总想起后来的“夏夜的微笑”仿佛是这个故事的另一个版本另一种结局和成长。其实也不怎么看得进去~~一直想着小艺~~
父亲害怕黑暗,儿子害怕父权,萨莉害怕贫穷,每个人好像都被诅咒了一般。父亲这个角色并不讨喜,但当他独自坐在空屋,忽明忽暗的**照在他身上时,那种矛盾与无助是令人同情的。
那时候的伯格曼,还没有养成凑一帮面部板结的忧郁汉子言不由衷地讨论**话题的恶习,多么纯良质朴,灯光能让你哭。
英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡,从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现,却转化为以布景、取景和灯光来表现,这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。
十分追求靜態構圖,以至攝影機的運動顯得相當笨拙