魂断威尼斯原名:Morte a Venezia,又名威尼斯之死、Death in Venice
1911年,德国作曲家阿森**(德克•博加德)怀带丧女之痛来到***,想藉水城美景舒缓心情,可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆,直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥(伯恩•安德森),对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗,浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后,***城被瘟疫所笼罩,但官方刻意**了消息。阿森**逐渐发现这一惊人的危机时,没像其他人一样慌不择路想尽快逃离,相反为了多看塔奇奥一眼,甘愿染上瘟疫命丧***。
发布于1971年。由卢基诺·维斯康蒂执导,并且由编剧卢基诺·维斯康蒂、尼古拉·巴达卢科携幕后团队创作。集众多位德克·博加德、罗慕洛·瓦利、马克·伯恩斯、诺拉·里奇、马里莎·贝伦森、凯荷·安德烈、伯恩·安德森、西尔瓦娜·曼加诺等著名实力派明星加盟。并于1971-03-01(英国),1971-03-05(意大利)公映的电影。
第44届奥斯卡金像奖:最佳服装设计(提名)。
第24届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名)。
第24届戛纳电影节:25周年纪念奖。
影片中对于情感的实质没有任何语言的表现,只是充满了**的音乐,音乐成为影片中的另一个角色,另一个叙说者,导演把与这部影片有关的**以这种方式带入进来,主观音乐的铺陈,客观音乐的表现,塔奇奥看钢琴表演,自己弹钢琴,小乐队的表演等等,都使得影片中的爱与美、生命的鲜活与垂老的无力的演绎增添了无尽的力量 。
维斯康蒂的手法有些古典,丧女音乐家痴恋美少年葬身瘟疫这个故事,挺像少男少女暗恋阶段远远跟随“思之不得,寤寐思*”的相思之苦,严格来讲其实和同志关系不大,落魄音乐家在少年身上看到的是自己与妻女的斑驳过往,以及深陷悲苦人生和创作瓶颈的身心幻灭,遇见少年就仿佛开了光,等于遇见了Muse,这个像希腊神话中的美少年,是纯洁的爱与美的化身,是音乐家理想中的 Inspiration,是他毕生追求也不能获得的东西,所以他情愿守护到最后,一个人死于孤寂。
【SIFF胶片版】1.乍看是忘年***+柏拉图式爱情,实则延拓至对艺术与永恒美的执著追寻。2.理性与感**锋的3段对话颇具洞见。3.维斯康蒂大量运用变焦推镜与运动长镜,横摇+快推模拟人眼扫视。4.冷寂萧索的***图景似[***疑魂]。5.**古典配乐极具代入感。6.沙漏念想,海滩远景长镜。(8.5/10)
梁朝伟最爱的电影。维斯康蒂这一部完全放弃了叙事啊…
很奇怪的电影。我觉得它根本不是现代意义的***电影,倒像是回答艺术是什么的一个哲学电影,它指向美、爱、死亡,可仍然是谜。少年美如圣塞巴斯蒂安。他的眼神和意识感知真特别。
梁朝伟讲自己最喜欢的电影是《公民凯恩》、《魂断***》与《十诫》真当一点也不奇怪,因为它们恰巧代表电影的三个组件:故事、美感与人性。结果有三位导演助他成就完美的艺术电影蓝图,他们分别是:李安、王家卫与侯孝贤。—— 叙事节奏缓慢,配乐和氛围营造唯美,导演很经常用移动变焦镜头,……。
从现代电影的角度看可以剪辑得更紧凑些,但原作已让人目眩神迷——就像一块晶石,从不同的晶面上可以折射出哲学、美学和爱情的**光辉。少年有种吹弹即破的美,无关**而让人心折。这不只是一部同志电影,而是人类对美的追逐与爱慕。可恨的是那种美甚至无需经过后天雕琢——它就在那儿了...
基本上算是没有剧情只有眼神,**交响曲超长MV。但,这个“世界第一美少年”真的不是浪得虚名的,美得让人甘愿只为多看他一眼而死去
音乐家对少年只是**上的依恋吗。。我想未必,他最后伸出手想去抓住的是他对于不羁的天然的年轻的美的追求和渴望,因为他之前缺少这种越界的**感,他害怕平庸可是却不敢逃离平庸,这个男孩是他内心不敢释放的****,而他却在这种美的对比下愈发绝望最终死亡,风景画一般的电影啊,飙泪鸟。。
被疾病慢慢侵蚀生命的音乐家阿申**,来到霍乱流行的***。周围的一切似乎都了无生气。船上的老人,船夫,旅馆的经理,每个人看起来都像是死神派来的恶魔,他们纷纷引导阿申**去寻找死神之所在。但真正引导他走向死亡的却是那个绝美的塔契奥,那个代表现实美、自然美以及美的**的美少年。他美得那样完美无缺,美得如同幻影,美得让这个音乐家一生追求的艺术都相形见绌,但这是不同年龄世界的美,确切的说,只有青春的光华才可以接近它。阿申**为了能够在生命的弥留时光抓住这最后一丝霞辉,像木偶一样任凭别人为他染黑了头发,涂红了嘴唇。
世上最美的美少年 虽然我很反感那个中年秃顶的作曲家 但是对于这部电影还是喜欢的