幻之光原名:幻の光,又名特殊家庭、Illusion、Maborosi、Maboroshi no hikari
由美子(江角真纪子饰)小时候,**总是离家出走,执意要从城市回乡下终老,并且有一次一去不返。再后来,由美子结婚生子,过着清贫但是幸福美满的小生活,有一天丈夫郁夫(浅野忠信饰)却意外离去。 由美子守寡几年后,带着年幼的儿子远嫁给民雄(内藤刚志饰),那是一处遥远的小村庄,依山傍海。从此过着平稳幸福的简单生活,日复一日。但是在她的心中,一直有个挥不去的疑问埋藏着,她不明白郁夫为什么会**。一连串的意外**让由美子离家出走,来到海边的她苦思不得排遣,民雄追赶来到她身边,回答了由美子挥之不去的疑问。
发布于1995年。由是枝裕和执导,并且由编剧荻田芳久、宫本辉携幕后团队创作。集众多位江角真纪子、内藤刚志、浅野忠信、木内绿、柄本明、樱睦子、赤井英和、市田广美等著名实力派明星加盟。并于1995-12-09(日本)公映的电影。
第52届威尼斯电影节:主竞赛单元 金狮奖 (提名)。
第52届威尼斯电影节:金奥赛拉奖 最佳摄影。
第19届日本电影学院奖:最佳新人。
导演在场景选择和**运用上也做足了考量。于是导演选择了一些既有美学也有象征意味的场景,比如隧道、窗台、楼梯、露台等一切能够体现**变化的场所。此外,还有人物*饰的选择和空间的呈现也颇具意味。片中由美子大部分时候都是身着黑色或深色的衣*,除了结婚时穿上了白色的上衣。
《幻之光》作为是枝裕和的剧情**作,展现出导 演对人性、对生活非同一般的洞察力和感受力。影片采用了一种疏离、冷静、不靠近的叙事方式,运用大量的固定长镜头营造出静谧、沉思的氛围,将观众的心紧紧抓住,使其深潜于影像中的情绪,在沉默的时光中跟随主人公去感受潜在心底、呈于面部、弥散在空气中悲伤的重量 。
是枝裕和**作。1.沉静中兀自流涌的情感,观众无法真正参透由美子的内心,一如由美子至终难以寻得前夫猝然而逝的因由。2.受侯孝贤与小津安二郎影响明显,大量的固定机位长镜头,众多远景(尤俯瞰)空镜头,间或得见熟悉的榻榻米机位,构图极为考究。3.近乎全程运用自然光,不少室内(甚或室外)场景昏暗而幽谧,环境中人烟稀零,空寂悠远,与女主阴郁孤清的心境浑然一体。4.不少类似远方的窥视视角的镜头,门框,窗框(窗外的大海涛声阵阵),巷弄,无尽的路,隧道,还有在片头即多次复现的天桥口(超低机位)、两侧的栏杆及画中央的一杆杆路灯。5.海边的送葬队伍,漫长一镜。6.黑漆漆的公交站小屋似[菊**的夏天]。7.是枝说(豆友转引),每个人生命中都会在某些时刻受到一种莫名的牵引,那是海边的幻之光。想及盖茨比与侯麦的绿光。(8.5/10)
与阿巴斯的“路”不同,是枝裕和的“路”是一条“死亡之路”,尘归故土的**、步履如飞的丈夫先后消失在路的尽头,只留给亲人一个背影和一个永远无法解开的谜。但是枝电影里的死亡总是淡淡的——没有肝肠寸断也不会呼天抢地,它恒久不衰且无法挣脱,就蛰伏在记忆的最深处,像偏头痛般总在不经意间再次发作。
是枝裕和自己不满意的**作,一是剧本非原创,二是被侯孝贤当面说你全是照分镜拍的吧。被侯大师问候后,是枝在镜头运用上基本放弃了原先的追求,转向他所更为熟悉的电视纪录片化,说起来也是遗憾。
**作就已具备如此强烈明晰的“电影感”,可为何后来的是枝几乎把它丢掉了……
这部最不像是枝电影,连是枝本人都否定的**作,也许是最好的是枝作品的尴尬事实,首先让人困惑。其次,这部**作是极赋才华的,但从模仿小津侯孝贤痕迹来看,它作为**作的绝对性意义,让人难免质疑,这是第二个困惑。为了解决困惑,只能说*自己这样说道:这部电影超越了导演。
#4343.是枝裕和**作,在日本电影里少见的欧式文艺范儿,特别强调影像的逻辑(尤其是对比)而极度减少叙事(侯掰掰的铁杆粉丝哦),水田那条镜头美极,葬礼也很棒,结尾就有点过度迷恋影像了。论叙事倒是他“创伤后建立的后共同体”的首作,离丧与牵绊。
失去至爱的人,往后的日子,都变得心不在焉。与人世保持距离,死亡之困惑如影随行,镜头拉得好远好远,你永远读不懂她的心。
人生就是未冲决而出的泪水,在一场目送中,慢慢地从眼眶的边缘退潮。
有一天 他突然走了。走的无影无踪没有前兆。我始终不能想明白为什么,只留下空等待和空悲切。是枝欲和的长镜头和钢琴曲让我想起那个突如其来的下午。没有人告诉我**,往日的情怀就随着时间的海浪慢慢被冲刷了。有一天我走了,也别来问我为什么。
最后由美子终于喊出了心中的疑问。对于永失我爱,默默忍受远比大哭大闹更痛苦。是枝裕和在**作就基本确立了自己的风格,长镜头、中远景、安静的人物,对生与死的探寻。