湖
发布于2023年。由孔象象执导,并于2023-09-10(内部放映)公映的电影。
非常清晰的指向了一种含混的生成。开头和结尾的两种不同的摇晃(因为sancha碰触摄影机造成的摇晃和自己去拿起摄影机的摇晃),将关于创作的思考框定在其中,影像的主题从来没有这么明确过。而谁又可以忽视父亲质疑拍摄方法的段落时,那个坚定的景框里所隐藏的力量感呢?那简直变成了某种**般的存在
从第一个镜头起,作者就允许摄影机被家中人夺走,而它或许也正是一次让摄影机恢复纯真的方式,以一个孩子的视角来观看,事实上这很简单——因为它只需要允许摄影机回归为一台纯粹的机器(或者说,一个“东西”)。对家庭仪式的拍摄,或许也自然制造了一种明奈利电影式的游历,人物在镜头前进出,带来独一无二的姿态,一个家庭空间的明面和暗角被不断发现(但却从不是凝视或者揭示),形成自由联想的无限乐趣。 (@异见者展映)
3.5,每当孔象象找到了那些好的拍摄角度,却也期待着它被破坏,因此,让人对家庭空间产生好奇,何况,sancha、他老爸,这些人都非常有趣。孔象象自己,既是被拍摄的家庭成员,也是这部电影的分身,他时不时离开摄影机,有时还走进镜头里,有点茫然地左顾右盼,一种非常恰当的“不自然”的表演。
创作者的思路混乱,或者说根本没有思路。纯粹的纪录式含括了一些自己的电影观,追求所谓“自然”,实践所谓“影像本身”。疑惑为啥有这样颇具“元电影”味儿的括入,因为这势必带来某种抽离,但好像跟导演所记录的内容并没有什么关联。影片作为一种私影像的存在,似乎将“私”泛滥至受众。在不了解导演本人第一次观看的情况下,我确实是只觉得这是一次散碎且随意的记录,一个拉满镜头时长、拟仿电影构图且任性十足的vlog。映后谈里导演提及自己所摄的镜头很有意思,抱歉真没看出来。
+ 现实世界借给作者那一个个延长的瞬间,使得我们可以将它们作为虚构看待(在成年之时虚构一片童年记忆?不过我们不需要如此定性其语法)——这显然引人思考,这样的创作是否有些无耻,或者至少不可持续且暴露了一种可疑的懒惰无能,在解决这种懒惰之前一个人很难做出实际性的行动。// B