弗兰肯斯坦计划原名:Szelíd teremtés - A Frankenstein-terv,又名TENDER SON - The Frankenstein Project
卢迪(凯内尔·穆德卢佐 Kornél Mundruczó 饰)从小就成长在孤儿院中,他刚一出生就被父母无情的抛弃了,从来都没有感受过亲情的滋味。17岁时,对父母的思念在卢迪的内心里愈演愈烈,他决定动身去寻找他们的踪迹。但很快,残酷的现实就让卢迪知道,他的存在对于他的亲人们来说或许并非一件好事。 一次偶然中,卢迪得到了一次试镜的机会。导演被卢迪身上所散发出来的阴郁气质深深的吸引了,认为他就是扮演自己电影里角色的不二人选。可是造化弄人,导演并不知道,眼前的这个年轻人,正是他早些年间抛弃的儿子。
发布于2010年。由凯内尔·穆德卢佐执导,并且由编剧凯内尔·穆德卢佐、玛丽·雪莱携幕后团队创作。集众多位莉莉·莫罗利、凯内尔·穆德卢佐、米克洛什·B·塞凯伊、迪亚·麦格唐娜·凯斯、卡塔·韦伯、山大·特赫斯、鲁道夫·弗赖奇卡、Kitty Csíkos等著名实力派明星加盟。并于2010-09-09公映的电影。
第63届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名)。
《弗兰肯斯坦计划》在视听风格上,凯内尔·穆德卢佐继续着自己的作者路线,人物大多沉默寡言,镜头选取的角度匠心独具,对于雪景的描写精致大胆。而片中男主角**养父的一段,鲜血飞溅在墙上,让人们轻易地就联想起了迈克尔·哈内克的《隐藏摄像机》 。《弗兰肯斯坦计划》将玛丽·雪莱原著小说进行了脉络清晰的抽离,不仅将故事背景从几百年前搬到了布达佩斯,抹去了科幻小说的痕迹,弱化了一些人物关系,还将被科学家造出来的外表狰狞的“怪物”用一个自幼被父母抛弃有血有肉但是内心冷漠麻木的“怪物”来替代。但是导演改变了怪物来历和外表,没有改变“弗兰斯肯坦”依旧良知未泯的内心,17岁的鲁迪千里寻父,只想渴望重新得到亲身父母的关爱,而他初萌的爱也让他渴望自己的爱情生活。
导演最为巧妙设计的一点还在于,他将鲁迪之所以成为一个“弗兰肯斯坦”的原因在最后父子团聚后的寥寥几句中得以揭穿,原来那是缘于父亲早年的抛弃导致他不健康的心理和极端的处事方式,归根结底还是回到了父母存在对子女成长的影响这个主题上 。《弗兰肯斯坦计划》是一部艺术气息浓厚的影片。剧情看似无序,无厘头,发展也完全无从预料,却反映出两位男主人公命运的戏剧**织。
太过刻意摆弄情绪与*控人物造成的观感失衡,建议导演拜师罗德里格斯学习一下吧。
儿子拿走摄影机,父亲透过***获得了儿子的视点,两人完成了共同的看的动作,第一次合体。但是试镜结束后,竟然整个后段只是一种顺接的而非层级的关系,结构上的**也就消失了。比较拧巴的是,既要取用真实世界作底,又要以此为模型发挥奇**象,以致两端都没法牢靠地贴合住。
穆德卢佐以陀思妥耶夫斯基的气质重述了雪莱的《弗兰肯斯坦》,或者说在“弗兰肯斯坦式”的父子/人造人—创造者关系之外充满了罪与赎罪的主题,在这个表面上开放实为封闭的空间中禁绝了一切的闯入与回归,只有近乎黑色幽默的宿命,反对**与知觉。 当影片前半部分,演员们直面摄影机搬演情感时,感人成为了被否定的虚构。而舞台空间的潜能在一系列正反打镜头之中开启,科学怪人即是影像的本体,或者演员的影像分身在失控的手持影像与雪点之中生成—动物。投入凝重的黑暗空间,在这个**般的公寓之中,洗衣机的滚筒可能导向着一个深不可测的地狱,而他**的身体即是一种控诉。父亲形象的虚拟增补变成影片之中的现实,这令影片本身在忏悔室般的车内空间中走向**消失的雪盲。
3.5 用至超强的导演存在感,把一个5分的故事,拍成7-7.5分的电影,看故事的人可以歇了,电影的乐趣全在调度上,这片子值得所有想做导演的人学习,尤其是同届戛纳主竞赛的肯**
3.5+ 导演由本尊出演甚至有点Meta~XD 蛮有想法的现代化改编,因父子关系而加入的温柔和怜悯也很动人。摄影一如既往出色,海报一scene略生******孩的个人魅力很强,提升观感。
用长镜头展现暴力/被伤害者实施暴力/结尾达成和解/跨域高度的长镜头/马路追逐长镜头 以及穆德卢佐居然还自己演了!
冰雪无瑕,留了印记*斜,正是足下。p.s.:镜头用得很好,故事改得很奇怪。
导演还是那种明明要猎奇,但偏偏装文艺。。。勝字纹身的*年每一击都是会心一击。。。。
从哪儿找来这么苦大仇深惹人怜的小男孩,坐在副驾看**的眼神简直让人肝肠寸断。有Haneke的感觉,但可能因为雪的关系,不那么raw
誰造出來的怪物,他只單純希望找回根