放荡的女皇原名:The Scarlet Empress,又名桃红女霸(港)、腥红女皇
《**的女皇》年轻的德国公主索非亚与**与皇的儿子公爵彼得结婚。跋扈的女皇希望****血液。索非亚不喜欢她的丈夫,但她喜欢**,并且喜欢**的战士。她尽职地生产一个儿子——可疑的父权,但没人似乎介意这个。在老女皇死之后,索非亚设计一次**,在军事的帮助下,废除彼得,并且成为卡特琳娜女王。
发布于1934年。由约瑟夫·冯·斯登堡执导,并且由编剧曼纽尔·科姆罗夫携幕后团队创作。集众多位玛琳·黛德丽、约翰·洛基、山姆·谢斐等著名实力派明星加盟。并于1934-07-27(加拿大)公映的电影。
电影作为“给眼睛吃的冰淇淋,给心灵坐的沙发椅”,它首先是一种大众娱乐媒介。《**的女皇》是一场**的盛宴!在三十年代的电影中,这部电影具有极其强烈的**冲击效果。**沙皇宏伟的皇宫为这部影片提供了一个展示想象力的场所,而历史上著名的女沙皇的轶事又具备特别蛊惑人心的力量,浓妆异彩的演员们也分享了**沙皇和皇宫的恢宏与伟大。本片的核心看点当然是好莱坞著名女星玛琳·黛德丽的出色表演,她诱人的外貌和热情似火的性格在这部影片中显得尤为突出,而她的演艺生涯也因此片得到了进一步的提升和加强 。
#BFI #Big screen classics 长评 - 钟声响起,上帝发笑。开场就为女主未来做好了铺垫,而后续那几次钟声循序渐进的把Sophie变成了Catherine二世。结构上影片中四次响起钟声,女主入住,女主生子,老女皇去世和新女皇登基与新王死亡。风格上,从人物夸张的表演,墙上扭曲的人像画,幽暗压抑且宗教感极浓的布景和极具情绪传递性的配乐都能明显感觉出影片很大程度受到德国表现主义影响。 侧逆光制造的阴影让人物的面部更加立体,凸显阴郁。看到后半段感觉比较可惜,女主脸部一直是直接布光,没有什么转变,但是看到结尾处**搭配《女武神》配乐,钟声下完成刺杀,最后的双爆长驱直入还蛮震撼的,尤其是《女武神》再次响起后转换成《1812序曲》效果太惊人了,也能理解这种布光的含义了,但还是不太赞同
玛琳·黛德丽颜值巅峰,也是她与斯登堡**的第6部长片(共7部)。1.对叶卡捷琳娜大帝婚姻与篡**戏说版,当时的票房灾难,直接促使派拉蒙与斯登堡解约,后殖民与女性主义批评流派也会对此大加挞伐(对**的**主义想象—残暴蛮横,民不聊生,以及物化/**女性)。2.黛德丽常在特写镜头中被纱幔笼罩,或被火焰、毛皮或奇异首饰所映衬;印象深刻的3个场景:极缓慢地边合**边痴望着初遇的阿列克谢公爵;在马房里含一根稻草,随即被公爵拿掉,再含一根,不断重复;结尾骑马奔上皇宫内的楼梯。3.*化道极尽奢华,诡怪奇美,怪兽石雕,骷髅餐桌。克里姆林宫很明显是手绘布景。4.几段狂烈迅疾的叠化蒙太奇震撼力极强:**故事集,彼得三世的一封封诏书与恐怖统治之景,****(钟-女皇-教堂-奔马叠影)。5.彼得似傻又黠的笑容太瘆人。(8.5/10)
往往,夸张的宏大气派就如夸张的裙摆一样会令一切变得笨拙,似乎也符合制片厂想要打造滑稽的**形象这个目的,好在我们还有黛德丽冲破一切屏障而保留的那份迷人气质,几场戏的长时间大特写依旧显示出了斯登堡的功力。“没有皇帝,只有女皇”,但女皇呢?
故事很流俗,避重就轻,扬短避长,冷艳高贵**卖萌很累,天生女王气场啊;布景不仅粗糙,还很怪异,满眼宗教符号,意在堆砌哥特气息么,老女王咋那么二呢,**咋那么明显呢,不过斯登堡对光的掌握和控制实在太好了。
灯光布景的出色运用和玛琳黛德丽冷艳的眼神让这个有些不可信的故事美丽很多~
运用滤光镜头,帷幕面纱,加法,华丽的*装道具与灯光照明,夸张的设计风格显现出直观感觉上的疯狂;多用纱网镜头营造出柔和的光晕,制造出杂乱无章的空间感
她究竟是如何从一个单纯的少女成为一个权倾一时的女皇的?影片仅仅交代了一次失落的爱恋和一次负气的**。她一直美艳,但是称不上**,叶卡捷琳娜二世著称于世的野心和强势更是丝毫不见。
其实有点像孝庄秘史。造型不哥特……送热水瓶做礼物的俄罗斯怎么可能有哥特
约瑟夫·冯·斯坦伯格和玛琳·黛德丽这对**搭档的**必然不会差。本片讲的是沙皇一代女皇卡特琳娜女王的故事。非常喜欢玛琳·黛德丽在这部片子里的扮相,特别是她演的年轻时期的索非亚公主的样子,一头金色卷发,瞪大眼睛惊奇的样子实在是太可爱了,真让人觉得是个不懂事的小女孩。
唉,不愧是偷走我家嘉宝**的人....