大黎明原名:Un flic,又名铁血神探、巴黎大特急、警官、Dirty Money、A cop
以下转摘自:****://**.cinema****.hk/adhoc/alain-web/**.html 吳宇森《縱橫四海》的原型。阿倫狄龍今趟「改邪歸正」,首次飾演執法者警探高文,為了搗破**交易,查案至海邊一個寧靜小鎮,邂逅上美豔的嘉菲(嘉芙蓮丹露)。可惜俊男美女的故事並不是快樂的保證,因為美人兒原來是販賣頭子兼老友的情婦。兩位好友一黑一白,愛上同一個**,面對友情和愛情,該如何抉擇?梅維爾的簡約主義在本片盡情發揮,精要的對白、短促的場景、極少量的配樂,甚至連阿倫狄龍的演出也比其他電影更為內歛。開首一場械劫案,冷冽得來*力甚強,借風借雨,營造氣氛,場面調度之精緻,絕非一般的類型片所及。梅維爾在影片拍攝期間已經抱恙,本片也成為導演的最終回。
发布于1972年。由让-皮埃尔·梅尔维尔执导,并且由编剧让-皮埃尔·梅尔维尔携幕后团队创作。集众多位阿兰·德龙、理查德·克里纳、凯瑟琳·德纳芙、里卡多·库乔拉、迈克尔·康拉德、保罗·克罗谢、西蒙娜·瓦莱尔、安德烈·普斯、让·德赛利、亨利·马尔托、雅克·加朗等著名实力派明星加盟。并于1972-10公映的电影。
重看,3.5。作为Melvillle的最后一部作品,《大黎明》成功继承了和《影子部队》以及《红圈》一样冷峻的艺术风格,但其添入的浪漫气氛使得本片又有着**于写实之外的含情脉脉。Delon、Crenna与Deneuve之间的三角恋透露着痛苦与混乱,当三人的视线交错时,别样的情感在绽放。但这终究不是Melville的长处,他无法做到和Truffaut以及Gordard一样戏谑中携带着严肃地讨论三人行的关系。我们能看到Melville在构建这段三角恋中的真诚,但他却总是想要将这段关系裹上内敛且克制的面纱,可这无论如何也无法带来《独行**》里迷人而神秘的浪漫色彩。在Melville的电影中,巴黎就像Delon那宝蓝色的眼眸一样充满着忧郁。
导演最终章,凛冽冷峻的风格依旧未变,只是心态已老,故事情节上不如《红圈》紧凑抓心,最后一幕车厢内的眼神交汇,色调海蓝之谜。配乐实在魔性,一想起就像是**时候即将被发现般的寒冷惊悚。
好好笑,人物越紧绷,我越忍俊不禁~这是上天入地有勇有谋有人情味的丈夫成全妻子**的故事吗~两icon太美太有型,根本无法入戏~**人啊,罪案成时装秀,严肃编排成儿戏,风格极致惹笑意,**一分钟梳妆打扮二十分钟!玩具火车直升机,破案根本不提。两场风雨戏好。今日大片来日也能被当经典吗
#SIFF#重看;优美的天鹅之歌,灰蓝夜雾下直升机逐火车实在太棒,人声弃绝,铁轨撞击夹杂风声,屏气凝神的气氛与节奏,此乃其**段落的经典处理方式;梅尔维尔作为技术大师,对细节也是小心翼翼,看镜头不紧不慢扫过每一个步骤,真是享受;****与芙芙均美颜盛世。
阿兰的眼睛。破案超水。梳头一百遍的叔叔掏出巨型吸铁石的时候我惊呆了!哆啦A梦再世!#SIFF2017#
啊啊太好看了,依旧是一种强烈的宿命感,压抑的情绪在最后释放出来,对犯罪人生活事无巨细的展示,不许对白,只靠影像。唯有爱情这点好像无处发挥,看来导演的心中装的一直都是一个只有男人的世界
大师导演梅尔维尔的最后一部作品,风格依然,神采依旧,但是本片看后觉得演员有些分不清(或许是我个人问题),剧情的衔接或许就让我感觉不是那么连贯,但是演员表演的克制、冷峻是导演风格的精彩表现形式,算得上是佳片,但认为还是不如独行**来的有力度。
对犯罪过程的展示有些过于沉迷,导致人物关系和性格笔墨不够,直到最后,我们往常期待的那种挣扎、矛盾、相惜才隐隐约约犹抱琵琶半遮面的到来,对于男女之间的微妙,老梅似乎有点束手无策,Catherine那么大的腕不知道该怎么用。一贯冷峻的影调加了点****,不时让人眼前一亮。
怎么理解本片题记尤根维多克的那段话?剧中德龙的男主自我剖析时曾复述此句,“警察工作使我们多疑。人类赋予警察仅有的情感就是冷漠与蔑视。”……配合台词让德龙终镜于逆光全黑的头部轮廓。为什么必须要一改之前梅尔维尔经典的警察选角模式,改由顶偶男神来演并冠以片名?因为只有强调他的帅酷魅力,使女主与双性线人对其倾注了美好人类情感却均遭冷漠无视(注意线人被打受辱后痛苦却仍眷恋的眼神)才能更有力的阐释主题。当然有时过分专注于强调某种思想或情绪,导演习惯性放弃某些关键场景中的叙事逻辑。比如最后一幕面对持枪德龙,夜店老板为毛要伸手往怀里摸?四人中失业银行主管确实从始至终一脸厌世相,摊上那个结局合理。可主谋绝不该啊!再就是沿用独行**的青蓝忧郁调性去吐槽警察冷漠?似乎存在风格与主题错位之嫌。三星半。
AD在**电影里演坏人警察就都成了窝囊废,等他变身警察又突然神勇无比了……太神奇了