博斯,梦幻花园原名:El Bosco, El Jardín De Los Sueños,又名波西失乐园(台)、Bosch, the Garden of Dreams、Le mystère Jérôme Bosch
2016年是艺术大师耶罗尼米斯·博斯逝世500周年。《博斯,**花园》是一部关于他的作品《人间乐园》的纪录片,这幅画是他最重要的作品,也是全球最知名的画作之一。这幅画的涵义十分复杂,即便如今它在西班牙普拉多博物馆中久经高科技和再三修复的考验,依然潜藏着无数隐喻尚待能够理解它的人去解读,而本片正是希望通过记录这幅画给当今世界各地无数作家、画家、音乐家带来的灵感,从而激发人们去发掘其更深层次的涵义。
发布于2016年。由José Luis Lopez-Linares执导,并且由编剧Reindert Falkenburg携幕后团队创作。集众多位蔡国强、William Christie、Michel Onfray、奥尔罕·帕慕克、萨尔曼·拉什迪、Miquel Barceló等著名实力派明星加盟。并于2016-06-09(西班牙)公映的电影。
第31届西班牙戈雅奖:最佳纪录片(提名)。
17年就M,居然现在才看,以为没那么久。也就500年。 这部纪录片真的,我能舔屏!!!拼完1000颗拼图、入手博斯大开本以后,这部纪录片几乎每帧暂停舔屏。从各国艺术家、博斯研究者的解说、分享到BGM,放大最细节的局部,都充满惊喜!常读常新。 性隐喻、每个细节的无限解读可能、每个**语境下的阐释……还能更博大吗?
这是一部可以不停重复观看的纪录片,因为它是一幅画。**的人间乐园,是冥想与休憩之地抑或代表混乱?仔细看,留意眼睛,处处都是启示与隐喻,处处都有旋律,不同的**,不同的观看者,对于这个花园而言,可能就有鲜明的天堂或地狱之分。暗藏的表达究竟有没有真相?画家的真意究竟是什么?对此,也许只能说一点:透过表面看本质。--“大多数人看到的不是自己,而是自己的影子。”其他的,不解,原因是这幅画,它想被人理解,又不想被人完全解读。换句话说,这幅画具有人的心理,而人的现实也如此,没有人可以完全理解一个人。不过,也有这样的说法,绘画就是给事物正确命名,那么真相还是在画中的。这令人联想到这部电影的形式,虽说是纪录片,存在感却像奇幻片。迷思无处不在,我们需要不停阅读,把它当做镜像,当做梦境,当做一场尚未发生的欢愉。
相比归纳梳理的科普,我还是爱这种心神游荡的浸没。理性的感性的智性的神性的,缺一不可。观者的**比作品本身更有趣(拉什迪帕慕克艾奥迪出镜!),内外皆复调。惊艳一刻,与清明上河图重叠,镜头倾斜从亚当角度看出,相同元素聚合,以及打雷的Gods and monsters!兴奋得唱了出来!
对于画这种从无处簇生花团,向异域途往心灵的媒介来说,画出的本是我们自己,看到的也终是我们自己。尤其像博斯这样的画家,穿过数百年时空看他的画作绝不止是**之眼,而更像创造了一种语言。天堂有所美好也有所孤寂,地狱有所折磨也有所欢愉,人间有所缤纷也有所无趣,天堂就是人间,世间都是人间。
办公室的电脑桌面是这幅人间乐园,路过的同事大多评价“好乱”或者“***”。看上去是与严肃正经的国企氛围格格不入,但我坚信每一张道貌岸然的面孔下一定隐藏着某种博斯式的东西,比如原始和疯狂,比如**和**。我们都生活在人间乐园里。Ps:这片我找了很久,b站威武。
单单仅因为这幅画就已经够美了。https://***.bilibili****/video/av17218636/?from=search&seid=6901924808610758481
#2017SIFF# 比那个佛罗伦萨美术馆好多了……围绕一个主题,有史料有争论有分析有观点,还有**大牌出来客串分析。提供不同的角度观察这幅艺术史名作(估计去普拉多看最多看五分钟吧)。艺术史纪录片就得这么拍才对。
不是那种常见的平铺直叙纪录片,更偏重捕捉不同观众的感受,作家/音乐家/歌手/画家/艺术史家/策展人各有解读。**细节和蒙太奇镜头有种非常美妙的通感,不自觉地陷进画中谜一样的梦境。BGM惊现拉拉打雷姐的Gods & Monsters,歌词毫不违和。
普拉多是欧洲我最喜欢的博物馆,人间乐园是普拉多里我看得最久的画。Earthly delights, heavenly delights
创作是神秘的,我们沉浸在神秘之中,并不需要寻求解答。