并无近处原名:Nowhere Near,
发布于2023年。由Miko Revereza执导,并于2023-09-06(开放城市纪录片影展)公映的电影。
被資本主義現代性連根拔起的人 找不回過去 亦看不到未來 是後殖時期離散族群的寫照/基本上就是dcp然後用私人旁白拗成一部experimental documentary (導演自己也說感覺是在翻相冊或者讀一部文學作品…..有些鏡頭暈倒想吐眼都睜不開 與其論紀錄片的門檻高低 不如說紀錄片沒有門檻 /多一星 看上了幾個開頭結尾的鏡頭疊片 #20240514台灣國際紀錄片展映/台北京站
post-911,Filipino家族的displacement与殖民的历史。素材assemblage的方式便是离散最好的注脚,fragmented and essayistic。旁白写的很学生气,但这点恰好能让我relate。配乐的即兴噪音中仿佛包含着那些用殖**的语言无法capture的情绪,非常感动。
成功的内容创作者由在天才、努力的人、骗子之中三选二构成;i mean miko is 100% genius,像常人学习一门语言时要苦攻语法,miko不需要,电影天生是他的语言
作者是真的有种啊!而且怪可爱的
@SGIFF 在filmgarde观看电影,人并不是很多,甚至还有人睡着了。看到一半的时候就知道这会是一部非常personal的电影,在大屏幕面对摇晃的镜头真的很生理不适,尤其是飞机降落和教堂那一段真的非常想吐,第一次看电影还能产生生理意义上的作用确实是没想到。作者自述的第一视角倒是很惊喜,语言也能看出有些意识流和哲学性,immigration一直都是**电影非常typical的主题,这种往返美国与菲律宾的寻找identity, memory, reasons的对比还是挺让人触动的(但是我还是接受不了摇晃镜头
Spirited Away as an immigrant story. Diaspora as a state of fragmentation.
9.9/10 #NYFF61 真正意义上的年度惊喜!超越后殖民/后**的枷锁以**“后流散”(post-diasporic)语境: 在美国本土的分散,家庭成员的分散,代际的分散,但同时不忘通过新媒介及自己的双脚重新与过去一切历史建立联系。Undocumented作为双重意义被呈现:未持有身份的**,或是未曾被记录的历史/记忆/影像。在各类缝隙中通过自身的话语/书写/摄像机来高度诗意且不失思辨的(散文诗样的)去重想象与重构建:“电影的每一次剪辑就是一道伤痕”,并通过**-后**/梦-破灭/失去身份的角度再审视千与千寻。正如分段时闪现在屏幕上以引用注释形式出现的数字及**,整部作品以极其私人的角度去再诠释,并未恳求改编并未妄想未来,而是为既存的档案/个体陈述/集体记忆/史观表述重新做注脚,通过流动的想象的诗意和生命力重建connotation,是真正在呼吸的电影。