巴士站原名:Bus Stop,又名公共汽车站
年轻气盛的牛仔Beauregard Decker(唐·默里饰),和他较富社会经验的朋友Virge(亚瑟·奥康纳饰)一起坐巴士前往参加全国牛仔竞赛,中途在酒店中发现表演女郎Cherie(玛丽莲·梦露饰),惊为天人,马上展开热烈的追求。但他那种蛮横无礼的示爱方式却唐突佳人,使她想尽办法逃脱牛仔的求婚。最后在巴士休息站上,牛仔被友人打醒,才改变作风讨得佳人芳心。
发布于1956年。由乔舒亚·洛根执导,并且由编剧乔治·阿克塞尔罗德、威廉·因格携幕后团队创作。集众多位玛丽莲·梦露、唐·默里、阿瑟·奥康纳等著名实力派明星加盟。并于1956-08-31公映的电影。
第29届奥斯卡金像奖:最佳男配角(提名)。
第17届威尼斯电影节:主竞赛单元 金狮奖(提名)。
第14届金球奖:电影类 最佳音乐/喜剧片(提名)。
看这种价值观落后的旧坞chick flick已经成为我的guilty pleasure。。。梦露真的好可爱好漂亮 迷迷糊糊的 好想跟她做朋友喔
6/10。明媚的阳光使宽银幕构图实现了惊人的景深,在**表演的看台上,牛仔正在试戴他心***的围巾,此时那个**正从画框中间一个遥远的位置上看他,**部分,粗野的牛仔想要驯***把她拉回去结婚,这个餐馆场景很依赖用远景的全体镜头来表现,一个梦露的大特写罕见地插入,使自主游览纵深空间中各人物**的观众一下子注意力都集中到特写上,造成很强的冲击力。影片中梦露完美扮演了性**的典范:渴望被爱、被男人粗鲁对待的愚蠢的性感女郎,她在公共空间的仪态经常是**的,例如她急着买票坐车以躲避牛仔的追求时,穿的大衣根本遮掩不了里面性感的**制*,当她尝试在巴士上换衣*,偷瞄身体的司机实际上是满足观众的窥视愿望,而她初次体验到尊重,竟然是牛仔暴躁地踩在桌上,命令酒吧的顾客安静地看她演出,这一处聚众凝视彻底将**物化。
在电视上偶然拨到的老电影,没看过的梦露。不是她状态最好的时候,所有*装也都不适合她,但仍然是好可爱啊!片子以现在的意识形态去看,女性主义、种族主义(否定印地安人、辱黑、辱华),一团糟。但就那些刻板印象,发挥到极致,也是一种逗。牛仔套索梦露绑回家,简直了!。演Grace饭馆老板**Betty Field,演法和样子都特别T(在别的电影里,她好像不是这样子)。
单纯为了梦露看完的,她太美了,大特写简直美到心碎。不过这部片从头到尾都让人好火大,虽然有**的局限性,但这种对女性以爱为名的**和剥削实在让人生理不适。最后的happy ending在我看来非常瘆人,镜头从男主角对梦露的环抱,一一扫过众人满带祝福的微笑,「与其去好莱坞,不如找一个爱你的人」,呵呵,好莱坞或许是深渊,小农场难道不是泥沼一滩吗。
真是一部只属于纯真年代的电影,没头没脑的男女主人公,居然没有让相遇的故事走向悲剧,而是欢喜冤家终成眷侣,真是天真浪漫满满善意。有人说男主人公的表演太过夸张,我不觉得,我见过这样“像雪一般纯净的人”,我觉得那种永远狂喜多动症般的个性表现的刚刚好。而梦露在这部电影中的表现,也算合格。男女主人公的性格,既有相同又有迥异,真是让人玩味。
有评论赞梦露:以一种奇特的慢节奏表演为影片带来躁动与异趣感觉,且为了塑造好迥异于其早期形象的更复杂角色而通过衣着等手段有意抑制了自己的美丽……前半句见仁见智,后半句却不敢认同:绝色如梦露这般的演员,怎么可能低调到像片中酒吧献唱那场戏似的所有现场男听众无人兴趣?太不可信,剧情硬设。
乡村牛仔小伙儿爱上流浪歌女的故事。很美国!有个梦露坐在窗前的场景非常像《蒂凡尼早餐》中赫本唱月亮河的段落!歌女一定要走到洛杉矶,一直想出人头地,宁可卖弄风情卖唱的设定和梦露的生活也有某种契合。
男主像个野猴子一样,但是多亏了他剧情这么有趣。喜欢这个故事,没出现几个演员几个场景,但是很简单纯粹又温暖,男主眼光很好,梦露就是一个天使。
梦露不是没演技,是她的角色太单一,这部里有不同。即使没演技,单看她也够了。最后牛仔给梦露披上外套简直想哭,不要去好莱坞,找个爱你的人。
思想上相当落后。但是把死了都要爱的**痴汉刻画的很到位,一直特别想抽鸭的,结果到后面真安排了挨揍戏,算是得偿夙愿。又可惜动作戏太稀松,不够过瘾,结局是想当然的大大大大俗套。