阿伊努之森原名:アイヌモシリ,又名Ainu Mosir
有着北海道阿伊努族血统的14岁少年,在已故父亲挚友的指引下,逐渐了解阿伊努族人失传多年的祭祀传统,身为乐团主唱兼吉他手的他意外发现,在北国山林间的秘密入口,那只被人类圈养照料的小熊,即将开启护送父亲亡灵的仪式与传说。而在陪伴与送别这只小熊的过程中,他也将渐渐放下对父亲的思念…除著名演员Lily Franky惊喜客串以外,全片由阿伊努族**演员出演,以纪实风格融合魔幻主义的视角,探究过往与今昔、原乡与自我的深切牵绊。
发布于2020年。由福永壮志执导,并且由编剧福永壮志携幕后团队创作。集众多位下倉幹人、下倉絵美、秋辺デボ、三浦透子、中川雅也等著名实力派明星加盟。并于2020-10-17(日本)公映的电影。
第22届台北电影节:国际新导演竞赛(提名)。
福永的问题意识和 sense 都很好,他的跨国路径很好地捕捉了阿伊努的 glocal 问题,但确实就是影像上还哪里差一些:那些安静、固定、第一人称视角的森林片段如果能有河濑的那种**(又或许北海道的**真的是冻住的?),后半段的仪式如果不剪的那么碎......总之缺乏了一些从感官上打动观众的元素。
日本少数民族艰难保留自己传统的故事,很日系的淡淡的叙事、摄影。很好奇他们每一部片子都那么敬业的拍一年以上?不然,同一场景,各个季节的镜头怎么拍出来的?
对于自然的敬畏与谦卑,对于亲情的怀恋与感伤。
#HIIFF20 日本仪式好多哦,一个接着一个
导演拍日本阿伊努族的原住民文化旅游村,拍摄风格带着很强的记录色彩,拍了大量当地原住民的民俗文化。一边是族人想留住正在消失的传统,一边是年轻人在接受了现**明,当传统的文化**成了旅游项目,这些**背后的意义跟族人的信仰关系也发生了冲突。影片的主线是熊灵祭上该不该杀熊这个问题,导演还是用死熊眼睛里熊熊燃烧的火光给出了立场,也用男主角家人的灵魂和森林中的野生猫头鹰,对阿伊努族的文化和传说予以了尊重。像影片这样的拍法,它的价值可能是很多年之后再拿出来观看的时候,它对那些想了解阿伊努族文化的人会有一定的史料价值吧。
#海南电影节06#剧情缺乏点凝聚力,困。能看出导演试图想表现的风格,但不太行
其实这种传统文化继承以及与当下冲突话题的电影,在国内倒是很常见。片子整体没有太让人惊喜的地方。
当民族的传统成为取悦游客的表演的形式,缺失的连结让关东模糊了对于自己身份的定义,眼神里是疑惑和厌倦,并想逃离这集体无意识。保留传统或融于现代的矛盾,对生灵的怜爱与祭祀仪式的残忍之间的冲突,不论在哪个角落,大概是许多个地方都在经历的挣扎和变迁。
3rdHIFF#退还感知的,无**的森林地景:我们并未察觉到过渡已抵达感受的温柔,每次的失焦,每次的模糊都将镜头对准澄澈的身影。无力去思考沉溺与其背后。被知觉的我们沐浴着光和暗,寒冷的,伤痛的经验在那一瞬显形的亡魂-“空的场所”馈赠的情绪未必是空的。
【Ava DuVernay的ARRAY有参与】。阿伊努人,一个日本和俄罗斯都有的原住民族群。好像有很多关于地区存亡、原住民生存境遇的话题可以关注,但导演只选择了一名少年的亲身感知出发。如同许多探讨着特殊地理区域与主人公身夹多种环境所产生的身份认知故事,孩子眼中的大自然,却难逃祭祀仪式;对外部地区的渴望,似乎周围都足以让人生倦。镜头常常放空给民俗仪式的单纯展示,偶尔显得有些空洞和尴尬;但它也有种很莫名的力量和对情绪的控制,成长的滋味与挣扎都被收入在这短短的八十分钟里。