厄勒克特拉原名:Ηλέκτρα,又名埃勒克特拉、Ilektra、Elektra
影片改编自欧里庇得斯的同名希腊悲剧,入围戛纳电影节主竞赛单元并获技术**,提名奥斯卡最佳外语片!阿迦门农作为希腊军团的统帅凯旋而归,却被妻子和她的**用一把利斧密**害于洗去他十年战火硝烟与疲惫的浴缸之中。阿迦门侬的儿子欧瑞斯提兹被忠于他的仆人秘密送出国境,在**期间被法诺地国王收容了他。阿迦门侬的女儿厄勒克特拉被母亲囚禁在城堡中,长大**的她无时不盼望弟弟能够回来为父**。终于,在第八年的时候,卜卦向**中的欧瑞斯提兹显示:**的时刻来临了。(小易甫字幕组)
发布于1962年。由米哈利斯·卡科伊亚尼斯执导,并且由编剧欧里庇得斯、米哈利斯·卡科伊亚尼斯携幕后团队创作。集众多位艾琳·帕帕斯、扬尼斯·费蒂斯、Aleka Katselli、Notis Peryalis、塔基斯·埃马纽埃尔、马诺斯·卡特拉基斯、Theano Ioannidou、Fivos Razi等著名实力派明星加盟。并于1962-05公映的电影。
第35届奥斯卡金像奖:最佳外语片(提名)。
第15届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名)。
第15届戛纳电影节:技术大奖。
血与泪写成的古希腊神话,没有一篇悲剧不是因果轮回上的一环,福兮祸所伏的世界观以命运**纺线的形式不断呈现为骨肉相残的一幕幕。《厄勒克特拉》是阿伽门农攻陷特洛伊奇功之后的裁定,又是美狄亚如果选择**伊阿宋而不杀骨肉的另一个结局。欧里庇得斯选择了这段悲剧中最“不重要”的厄勒克特拉作为主角,她既不是**父亲的参与者,也不是为父报仇的实施者,但她在父亲被杀的那一刻起,就成为了父权“正统”的傀儡,实际动手的俄瑞斯忒斯在这个故事里只是姐姐**的工具,女性对于含恨活着的隐忍与仇恨的戏剧张力,可能正是欧里庇得斯作为西方女性书写起源开端的由来。不断悲剧重演的古希腊,其实还是在写父的肆意、权的妄为种下的因与果。本片基本延续了舞台调度与节奏,导演利用舞台群演作电影空间转场、景别变化的活景墙是语言上的一次创举。
7.8/10。导演诞辰百年补。其希腊悲剧三部曲第一弹 & 唯一黑白作。简洁、古朴。中近景精致走位构图,寥寥几笔就勾出人物与关系(跳动眼皮、拂去的手、身明面暗、七人纵列、含情一视、眼部光束)。阿伽门农凯旋始十年不晚终,两起命案一明快一间叙,单刀直入的隔阂与恨意。人之高贵不在身,逆境之中无朋友。未及神**审判(悲剧起源未做更深入探讨)。母亲辩白有翻案意但终究扮作白脸。其实整个**链既有权力结构也有性别结构,完全是父权社会寓言。厄勒克特拉之悲剧性与其说在于宿命,更似父权养成下对女性本体的自仇与反噬。
欧里庇得斯的悲剧改编,希腊人自己拍摄的古希腊戏剧,透着一股质朴苍凉的气息,总的来说还算比较有电影感,但围绕在女主角身旁的黑衣**们又很超现实,表演和一些站位还是舞台化的,姐弟俩弑母时几个黑衣女子纷纷逃散,扑倒在地,如乌鸦一般
有穿帮镜头啊,输送电源的架子都瞧见了。
舞台剧风格太强烈了,肢体语言和表情动作都十分夸张,但是放在这个悲剧故事里面却显得十分的恰当。两场**都没有直接表现,特别是第二场弑母戏,完全通过快速剪辑、环境和旁观者的强烈反应来烘托气氛,跟Psycho的浴室**戏一样精彩。
改编自欧里庇得斯的希腊悲剧,国王阿伽门农的子女在成年之后为报童年时期的父仇而弑杀生母及其**。影片在保留室外剧场风格的前提下将原著大量对白作强烈的无声影像化处理,利用演员肢体语言、古风配乐、暗示性剪辑和贫瘠自然风光强调角色的不可抗命运,同时通过持续在场的歌队悲叹与警告作情节评价。
因为做字幕校对看了这片子。看完觉得……简直太它**好看了啊啊啊啊啊啊啊。我看着他们杀母那段,也跟着难受的紧。差点……都做不下去了…………
派一拨群众占领空间并表现空间,似乎是一种希腊戏剧传统。原以为它是安哲罗普洛斯场景调度的特色,但其实更早的希腊导演也喜欢这么干。安哲只是将空间进行了扩展,手段也更丰富巧妙
演员选的好,像是古希腊雕塑复活
这部以Elektra命名的电影,除她以外的角色没有自己的人格,或以她的人格出现,或以情节所展现.三个环节值得留意:劝说弟弟**时的那声惊雷,对篡位****的谈话,和母后之间互相控诉.我虽然深受浪漫主义影响,但由于骨子里是悲观主义者,更倾向于古典主义所投射出的静穆简洁纯粹以及强大的生命力.